为什么称乔托为近代绘画之父?

乔托被称为近代绘画的创始人，他是历史上第一个在平面上创作了深度错觉的画家。这不仅使得绘画艺术摆脱了长久以来的僵硬的拜占庭绘画风格，开始尝试透过建筑物来表现空间感并正确地描绘出景物、建筑与人物之间的正确比例；他还利用光线和阴影来修饰人物的面部、通过使用正确的缩小深度准则来呈现物体的立体感；从此以自然手法描绘人物和透视法描述景物就逐步成为意大利绘画的主流。乔托的代表作有哀悼耶稣等。

按照传统的说法，乔托摆脱了拜占廷僵硬的成法，回到自然，将客观的写实与清新幻想结合起来，重新发现了在平面上创造景深感的艺术。流传迄今的乔托作品都是湿壁画，所谓“湿壁画”就是一种趁着灰泥还新鲜，也就是还没有变干的时候就在上面执笔作画。在乔托之前的一千年里，艺术家大都放弃了古典时代发明的表现栩栩如生的人物和场景的技法，如表现物体远近距离变化的短缩法，塑造人物造型和流动的衣饰皱褶中的阴影等。中世纪的艺术，在服务宗教时，充当着象形文字的作用。乔托重新使用上述古典手法，要表现宗教场景中人物的动态与情感，创造逼真的现实场景，仿佛宗教故事就在我们眼前发生。
帕多瓦阿雷纳礼拜堂里的《哀悼基督》是乔托最富盛名之作。我们在画面中看到圣母轻轻地抱起垂死的耶稣，她的身子俯向圣子的脸庞，想在他那紧闭的眼皮底下寻找她孺子的最后的生命痕迹。画家在此不独要选择可以概括整个故事情节的高峰，而且还要使画中人物所表现的顶点的时间，正好是我们观众被打动得快要落泪的时间。画家抓住了这一顶点，让画中的其他人物，包括天上飞翔的天使的动态与表情都与这个高潮相呼应，我们观者也仿佛不由自主地被拉入这下正在演出的真切动人的场景。
假如让一位13世纪拜占廷画家来表现同一题材，他一定会像我们画展中展出的《圣方济各接受耶稣五份记号》的作者一样，丝毫不会考虑人物与人物之间的空间关系，他会漠视场面所在的实际处所，用平面处理的手法，在抽象的人物造型背后涂上一片沉重而富丽的金光。绘画只要起到表意符号的作用就够了。画中人物方济各原为富商之子，但他放弃财富，以行乞为生，同穷人一起过贫困的生活。他创立了方济各修会。画面可见穿着深蓝僧袍的修士，跪在岩石地上，接受被钉在十字架上的基督手、脚和肋骨上的伤痕，画家以三道金光象征性地表示这些伤痕印记正在“复制”到圣方济各身上，从而把他造就成人间的“另一位基督”。方济各用粗绳