文艺复兴时期，西班牙美术的特点

从13此纪开始，西班牙就拥有意大利南部的大片上地，所以西班牙在政治、经济、宗教、艺术等领域都与意大利有着广泛的接触。15、16世纪西班牙建筑始终受意大利建筑样式的影响。当然，与欧洲其它国家一样，西班于强大的哥特式传统使它的文艺复兴建筑带有浓厚的地方色彩，加上阿拉伯风格的传入，于是产生了一种所谓"银器式"的建筑样式，意思是这种样式的建筑具有银器般精雕细琢的外貌，西班牙萨拉曼卡大学图书馆的人口立面足最好的例证。
西班牙文艺复兴美术最早出现在加泰罗尼亚和巴伦西亚。15世纪，这两个地区资本主义萌芽较早出现，在艺术上与意大利、尼德兰交流密切。但真正代表西班牙文艺复兴美术最高峰的是16世纪下半叶著名画家埃尔·格列柯

西班牙大帝国日渐衰弱，然而，西班牙迎来了艺术上的黄金时期。17世纪正值欧洲风行巴洛克美术的时代，在美术史上常常把17世纪西班牙美术归于巴洛克美术。同时，由于委拉斯贵支在绘画上的卓著成就，人们亦将十七世纪西班牙美术称之为“委拉斯贵支时代”。17世纪上半叶西班牙最出色的画家是里韦拉、苏巴朗和委拉斯贵支，17世纪下半叶西班牙最重要的画家是穆里罗。

胡基·德·里韦拉（José de Ribera，1591～1652）出生于哈蒂瓦，早年随父亲去意大利，后来长期定居意大利的那不勒斯，他的大半生时间是在意大利度过的。早期在艺术上曾受拉斐尔、米开朗基罗和提香等人的影响。后来追随卡拉瓦乔，曾服务于那不勒斯的王宫。1626年，他获得了罗马圣路加学院院士的称号。

里韦拉的油画和卡拉瓦乔的油画一样，善于运用强烈的明暗关系，但他用的都是自然光。题材多半是受难的圣徒或受折磨的圣经人物。通过这些形象表达出人物在肉体和精神上的痛苦。在他的早期作品《圣巴多罗修的殉教》一画中，画家热情地歌颂了理想中的英雄，虽然画面表现的是殉教场面，但少有宗教气息与悲剧气氛。他的另一幅代表作《圣依涅莎》（彩图十九）取材于宗教传说。在这一幅画上，里韦拉描绘了一个不畏强暴，有着坚定信仰，面对异教徒的迫害，宁死不屈的柔弱少女形象。画家设计了一个优美的跪势，着重刻画了少女坚贞不渝和对抗恶势力的决心。

西班于强大的哥特式传统使它的文艺复兴建筑带有浓厚的地方色彩