关于梵高的画

如同文字成为语言的一部分
我们所做的只能是
继承 而非
超越
如果你认为谁画的比他的还要好，那也将是
千百年之后
另一群艺术家的评论
然而同时这两者却是平行的 形式的
而绝非是卓越的
因为那时时间已将一切错误磨平

梵高作为后印象派画家，我觉得他的画最主要的特点就是开辟了用色彩表现艺术家主体的情感世界的一条道路，这也是区别于同时代其他画家忠实于色服从于光的理念。在他的作品中色彩强烈到将要破坏空间和形象的地步，展现了一个为火热的激情所灼烧的世界。如《星空》色彩斑斓的笔触，飘逸的星云曲线与其说是自然的幻象，不如说是画家灵感的飞舞。再如《夜咖啡馆》虽然有宽大的空间，却同时有一种幽闭的效果，这种效果是由几大强烈色块的跳跃造成的：墙壁的红色，地板的金黄，天花板和家具的绿色。金灿灿的地板纵向驶入红色的背景之中，红色以均等的实力与之抗衡。色彩咄咄逼向透视空间，而透视空间却不肯让步，两者的冲突以膨胀的力量使人感到压迫。
正如极端“自我表现”论者认为的那样“艺术活动只是一种感情的宣泄活动”，这在凡高的画作上表现的更为明显，大色块的堆积，挑战常理的对比色运用，情绪化的笔触都使梵高和他的作品在相当一段时间不被人所接受。

画的背景是让我们更好的了解作品本身，就像我们读一首诗一样，了解了创作背景，我们就更容易读懂，更容易明白作者的创作意图，更能体会到诗本身的艺术魅力。画也一样，我们光看到画的表面涵义是不够的，只有了解作者的真实的创作背景，才能从深层体会出作品的独特魅力。

没见过凡高原作吧?!极具震撼力