毕加索为什么喜欢把画面弄的这么平面？

首先毕加索分析立体主义时期就没把3维空间放在眼里,3维空间在600年前文艺复兴时期就被西人玩烂了，他们也是上了小学就会的。所以毕加索才不屑去描绘什么3维空间，他要画的是4维:
　　4维就要求将物体前边、后边、上边、下边、左边、右边全都要画在一起,所以我们看他的画只能是"平面"的。实际上是他围着模特走了一圈的结果 ,是一种"超立体"，所以叫“立体主义”。因此毕加索的一张画里经常有侧面的轮廓,正面的眼睛,搞不好还有后面的屁股,是原于他观察的位置改变了。但是尽管最后形象如此错位, 他的画面仍是完整的,我们可以试着从他的画中拿掉一个东西,哪怕是一跟线，效果马上就会不平衡了，他就像写意国画一样算计着画里应有的东西.
　　将乱七八糟,前后左右组合得平衡有续, 其间的过程,就是画这种画最享受的地方。有兴趣可以试着玩一下,不要求画得像谁,把模特每个方向你觉得最丑的地方凑起来,而且各个零件的安排还平衡有序,那么，恭喜你已经是艺术家了。 关键是毕老敢第一个这样做，而我们知道也没做，就如我们哪怕是被苹果砸到死也不会发表万有引力一样。

　　毕加索基于这种方法,逐渐的熟练,提炼,再加进其他的文化元素（比如牛）……逐渐发展形成了他表达情感，表达内心的方法和途径。他的方法就反传统的，所以我们就不能用自己的保守去判断，但是人唯一不变的是情感。喜悦，愤怒，焦虑，是人都一样，而画画表达的就是这种东西，我们站在画前，不用管是抽象还是具像，不要老像看明白画的是人还是鬼，静静凝视着画面，只要它给我们感觉到情感的存在，感觉到彷徨，忧伤，诗意或是痛苦，愤怒，只要感觉到了，请买下它，没错！今天的艺术，用什么画法，用什么手段都无所谓，关键是如何用那些“离奇”的手法传递给人最普通的情感，震撼人的心灵。

　　根据本帅哥判断，毕加索立体主义后期的才开始表达他本能的情感，比如《格尔尼卡》痛恨战争，而之前的则更多是享受“组合创造的快感”。

　　http://