总结一下音乐家风格,不是介绍音乐家

莫扎特的多为比较轻松或者轻巧，欢快明朗，很少让人产生忧郁，悲愤等感觉，即使是《安魂曲》到最后的乐章时，尽管旋律非常相似，但是已经可以感受的不再沉重，乐观向上的氛围了。莫扎特作品的和声多比较柔和，比较自然、优雅，结构也非常的严谨。
贝多芬的比较粗矿，雄壮，听着让人很激动。很多人在生病的时候，或者精神委靡不振的时候，贝多芬的作品是一剂很好的催人奋进的兴奋剂（不仅仅是《命运》）。其作品的和声和结构并没有莫扎特那样的中规中矩，严谨有序，很有一种抗争的个性在其中。
这两位作曲家的曲风的区别来自他们各自不同的经历。贝多芬常年在于命运抗争中，骨子里有一种不服输的气质，所以作品也往往体现出这种气势；而莫扎特的父亲是宫廷作曲家，受其影响，作品就相对柔和绚丽，结构工整，有一些作品能让人从中感受出一些宫廷中人们舞会休憩时的感觉。
建议：可以找各找一部两位的作品，可以是代表作，细细去聆听，再听其他作品的时候就能比较容易分别了，因为一个作曲家的作品风格一般还是比较统一的。

莫扎特是维也纳古典乐派三杰之一。他的音乐不娇柔做作，是自然的流露，具有轻盈的特征，同时含有孩童般天真烂漫的性格，在晚期作品中也呈现出了悲剧性的因素。

海顿的音乐旋律朴素，和声明晰，结构匀称，音乐充满了明快、幽默、轻松的特征，同时还不乏高贵的艺术气质，呈现出古典乐派的理想境界，使他成为了维也纳古典乐派的奠基人。

贝多芬在音乐表现上：解放了音乐艺术，表达了他那个时代的精神实质，作品展现了从斗争到胜利，从黑暗到光明，从苦难到欢乐的精神历程。他的旋律继承海顿式动机展开的手法，又吸收莫扎特旋律的深情，而形成简洁、粗犷、质朴、热情的特征。
节奏上频繁的变换、切分和休止所造成的动力性、不平衡感，和声的不谐和因素与调性的不稳定范围的逐渐扩大，力度也形成大幅度起伏，配器上，他重视发挥铜管、木管的作用等等，构成了贝多芬音乐那种强烈的感染力和宏篇巨著的气魄。他音乐中的那种革命性因素，自由冲动的戏剧效果，使他成为古典主义音乐的集大成者，同时，他又是浪漫主义音乐的开路先锋，启发了19世纪的浪漫主义音乐的作曲家

莫扎特：明快，贝多芬：激昂。

莫扎特 乐天派
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