什么是传统好莱坞？

好莱坞是美国电影的同义词。米高梅电影制片厂在它的全盛时期，每部影片的片尾都要打出这样的字幕“Made in Hollywood, U.S.A."虽然并非每部美国影片都出自好莱坞，但他们都是出自特殊生产模式的产品，这种生产模式是在好莱坞逐步完善的。伍迪·爱伦是继卓别林之后的美国喜剧电影大师，他主演和导演的影片十之八九是在纽约或纽约周边地区摄制的，但无不打上好莱坞文化的烙印。《星球大战》系列影片的总导演乔治·卢卡斯曾骄傲地对记者说：“我的影片不是在好莱坞生产的”，言外之意他的影片是在加州北部制作的。但是，好莱坞不仅是一个地域概念，它体现了美国电影的“精、气、神”，就是美国商业电影在制片、发行和播映方面的一整套独特运营方略。爱伦和卢卡斯的影片都自然而然地体现了这种好莱坞精神。
　　好莱坞精神的最重要标志是制片厂制度的实施。电影艺术和技术的复杂化促使电影的制作日趋专业化。最终，在20世纪初叶，制片人决定采取工厂的流水线方式制作电影，这就产生了制片厂制度。电影公司广泛采用大规模生产手段并在内部实行细致分工。编剧、导演、摄影、美工、服装、布景各司其职，同时加强演职人员的专门化与专业化。一个为共同的使命而通力合作的集体——统称“好莱坞”——从1914年开始，每年向全世界提供300—600部风格各异、类型繁多的影片。产品出厂，就该寻找买主，这叫发行，发行是一门大学问，在今天的环球公司是由一名副总裁负责的。电影与一般的产品不同，每部电影是顾客使用之前从未见过的独特产品，这同买牙膏、肥皂不一样，它们陈列在货架上，摸得着，看得见，而电影是无形产品。美国从20世纪20年代到40年代中期，电影观众的数目是相对稳定的，但就每一部具体的电影来说，它是没有经过检验的商品，谁也不敢保证它的上座率，前一部电影在票房上的成功并不意味着下一部影片会同样博得喝彩。实际上，制片人每拍一部电影就等于在下一次赌注。实施制片厂制度之后，就减低了这一无形产品的固有风险，它的运作机制稳定了这一不稳定的行当。在具体运作中，电影公司又为制片厂制度添上两翼：推出明星制和拍摄类型片。
　　电影公司发现明星的魅力对票房的巨大影响后，决定实施明星制，突出演员的作用。制片人雇请编剧为特定明星编写特定剧本，使演员定型化。于是，玛丽·璧克馥始终是一位天真可爱的姑娘，嘉宝是神秘莫测的深沉女子，丽泰·海华