审美意识在音乐理解中有何意义与作用!非常着急！希望能有个具体且详细的答案！大家帮帮忙！在这谢谢啦！

作曲家把自己的感知、想象、体验用符号的形式记录在乐谱上的时候可以说音乐作品诞生了，但是这对于这件音乐作品来说只是一个开始，因为音乐表演还没有开始，音乐表演是音乐存在的活化机制，只有通过音乐表演听众才能真正的接触和感受音乐。

　　音乐表演是作曲家或者说它的作品跟听众进行交流的桥梁，音乐表演使整个音乐活动处于激活状态。我觉得音乐表演这个二独创作过程是作品精神提炼化的过程，是人类的文化活动和精神活动的整合行为，其中最重要的就是表演者的审美意识，整个音乐表演的过程按照林耀基教授讲的就是对比的过程，它需要一个坐标，由黑到白，由白到灰，变化不断的对比，而这些变化就需要演奏者“选择”，这种“选择”就是“人类所独有的一种精神现象，是人类在欣赏美、创造美的活动中所形成的思想、观念”----审美意识 “只有当指挥家站在乐队前，将这部音乐作品根据自己的认识和想象加以演出时，这部作品才算诞生了”卡拉扬的这句话体现了音乐审美在音乐活动中的二度创作的作用。

　　坐过学院乐队的演奏应该都有自己的不同体会，乐队演奏中国乐曲《黄河》、〈〈梁祝〉〉、〈〈北京喜讯传边寨〉〉等熟悉的中国乐曲时，神情特别激动，揉弦和用弓都特别多，身体的动作也特别多和动作幅度也特别大，过多年的观察，当演奏这一类型曲目的时候无论是排练或演出，演奏室内是热或是相对冷，多数的演奏者都会出现不同程度的冒汗和轻微的喘气，这就是演员在演奏跟自己的文化生长背景相同（近）又或演奏耳熟能详曲目的时候个人的潜意识也就是审美意识的感知和体验方面与作品达到了共鸣，从而审美意识的精神方面得到提升的结果，这种意识、精神的提升可以激发音乐表演的再创造的综合心理活动，从而使得再创造欲望得到激发和提升，引发演奏者的想象。综上所述，我们的审美意识在音乐表演再创造的综合心理活动中起着重要的主导作用，它激发了表演者对作品对生活的想象、感知和体验，从而使在乐谱上的音符生命起来，如果没有审美意识作用于表演者的二度创作，那么即便是经过演奏人员演奏出来的作品也是没有生命和没有赋予作品真正的意义。

音乐给人的愉悦感