美术史名词解释

巴洛克：17、18世纪意大利艺术的主要代表，巴洛克风格突破了文艺复兴以来艺术的理性、均称、静止、典雅的风格。巴洛克艺术主要以建筑为主，其特点是追求复杂多变，配以大量雕塑和装饰效果。代表人物：贝尔尼尼“大卫像”绘画和雕塑上的特点是在作品中强调激情、运动感和戏剧性，追求光线和色彩的表现，广泛采用曲线、弧线，偏爱复杂多变的构图等。代表人物：鲁本斯“劫夺吕西普的女儿”

洛可可：18世纪法国艺术的代表，反映了封建贵族的享乐主义。洛可可一种高度技巧性的装饰艺术，表现为纤巧华丽、繁琐和精美、多采用“S”形和螺旋型曲线。追求视觉快感和舒适实用。代表人物：华多“出发去西台岛（舟发西台岛）” 布歇“裸女”“沐浴的狄娜” 弗拉戈拉尔“秋千”

文艺复兴时期美术三杰：
拉斐尔：创造出盛期文艺复兴的典雅、优美、具有高度技巧。把现实美与理想么相统一，被后世奉为古典主义的楷模。代表作“大公圣母”“雅典学院”

列奥纳多.达.芬奇：盛期大师中第一位巨匠，著名的人文主义者，创立了明暗法、薄雾法，，在观察自然的前提下努力塑造理想化的人物形象，准确的再现自然、科学性、理想化是他创作的最高宗旨。代表作“蒙娜.丽莎” “最后的晚餐”“岩间圣母（标志绘画走向成熟）”

米开朗基罗.波纳罗提：伟大的雕塑家、画家、建筑家、诗人
受当时流行的新柏拉图主义影响，认为灵魂与肉体相对立，所以他创作的雕塑在平静的动态中，赋予人的内心一紧张和骚动，他的血多作品带有悲剧色彩。他崇拜男人体，以男人体表现完美和力量、激情、英雄气概，因而他塑造的女人体往往也具有这种男人体的宏伟气魄。代表作“圣母哀悼基督” “大卫像”等，“最后的审判（祭坛画）”
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巴洛克一词被评论家用来指十七世纪及十八世纪前期的艺术及音乐作品。现在，随着时间的推移，我们可以用更为深入和细致的历史眼光来看待这一时期的音乐，巴洛克不复有粗陋和毛糙的含意，但是比之巴洛克前后的音乐作品，它确实存在着夸饰和有些不太规律化的特征。文艺复兴时期的艺术讲究清晰、统一和协调。但至十六世纪末期，艺术中感情的因素日益增加，明净清澈和完美的形式被表达感情的需要所压倒。
洛可可艺术(Rococo art)是法国