为什么古希腊美术奠定了西方美术的基础

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简单的说，西方美术的“古典”classic，说的就是古希腊的古典。
西方传统美术的源头就是古希腊，罗马人统一了欧洲，他们仍然推崇希腊的艺术，后来基督教发达了，从东方学来了另一种风格就是拜占庭艺术，到了文艺复兴时期大家觉得中世纪的艺术风格不好，重新开始推崇古希腊的艺术——复兴就是指的复兴古希腊的classic（其实这个复兴在精神上多于在形式上），以至于后来的各种风格都是从这里演变发展而来的。古希腊艺术就是西方古典艺术的根。

在整个西方美术传统中，古希腊雕塑占有十分重要的地位。西方美术崇尚的典范模式，庄重的艺术品格和严谨的写实精神，可以说都是从古希腊开始的。多年来,这种艺术精髓曾滋润着西方美术生生不息。
古风初期雕刻具有理想化、程式化、正面律古典朴素的现实主义美学思想，到古风中期逐渐摆脱程式化、正面律，向进一步写实与理想化结合的艺术道路上迈进，继而发展到古风后期现实主义理想美，雕刻造型生动自如，形象逼真，艺术家把自己的感情流露到艺术作品中，形成古拙的微笑。到了古典时代模仿自然与理想化相结合美学思想使雕刻艺术达到全盛时期，雕刻人体更显得庄重、含蓄和内在，富有诗意和艺术感情色彩，表现出古希腊民族的自信、尊严和力量。进入希腊化时期，由于社会的骚动，希腊雕刻现实主义美学风尚一度受到抑制，但现实主义美学思想又在艺术的发展中得到充分的体现，或是崇高的悲壮的理想美得到生动的形式，恰到好处的手法，高超的技巧，对人类对自身自然美的崇高揭示，它付予大理石以弹性的肌肉感和光洁的美感，给我们留下了极为丰富的塑造艺术语言和宝贵的遗产。
美提高了希腊人的精神境界和文明程度，“它们的美，它们的庄严，它们的完美无瑕的本性”(马克思语)把希腊雕刻的现实主义美学思想提高到一个崭新的阶段，成为世界艺术追求的向往，而永驻人间。