日本的陶艺设计家 有些哪些

八木一夫
　　于1918年7月4日生于岐阜县，是陶艺家八木一草的长子,八木一夫不但是日本陶艺界划时代的巨匠，而且在世界陶艺发展史上也具有举足轻重的地位。
　　铃木治
　　1926年出生于京都五条坡一个工匠的家庭。铃木治的作品既不同于“师兄”八木一夫的从容凝重，也不同于“师弟”加藤清之的豪放气势。他作品的审美精神更符合日本人的文化内涵，甚至还有一些禅道风范。他用他对作品近乎苛刻的讲究和追求完美的表现，为一代日本人的精神作了最好的诠释。
　　藤平伸
　　1922年生于京都五条坂。藤平伸的作品大多泥板成型，精心构筑。讲究的浮雕线条，犹如中国和日本的书法。低明度的釉色不仅将这种装饰隐入一种统一的色域中，而且在高温熔融时留下的流淌痕迹，及在凸出棱角处形成的色差，让人们产生丰富的联想。他的这种艺术语言显然受益于中国宋代的钧瓷。虽没有钧瓷的华丽和厚重，但却多了一份浪漫和飘逸，这正是他作品的动人之处。
　　加藤清之
　　1931年出生于日本爱知县濑户市,烧瓦师家庭他的作品总让人联想到断城、老墙、火烧的建筑、金属的冷峻和岁月侵蚀的无情。通过这些所传达的是一种孤独而又高贵的精神，一种艺术的永恒主题。
　　荒木高子
　　1921年生于兵库县西宫市，是华道末生流宗家的次女。陶艺作品永远第一位的是视觉效果，极富艺术修养的荒木是深知这一点的。她在粘土的选择、形体把握和烧造过程中都尽可能地充分展现泥土本质的美感，不高贵华丽但极具力量。
　　会田雄亮
　　1931年生于日本京都，在会田雄亮看似抽象的作品前，我们分明可以感受到《山》之重，《地》之实，《云》之轻，《霞》之媚，《风》之动，《水》之灵。正是这种诗一般的境界和真实的感动，赋予并体现了这些作品的真正意义和存在价值。
　　三岛喜美代
　　三岛喜美代1932年生于日本大阪，1963年起在日本及世界各地举办个展和参加联展，并多次获奖。包括“独立展”独立奖、须田奖、“美展”佳作奖、国际陶艺展奖、现代日本美术展佳作奖，并以版画家的身份参加国际版画展。
　　寄神宗美
　　1944年生于京都府，1967年于东京农业大学农学部造园学科毕业。大学毕业后转而学陶，追随已故日本现代陶艺的旗手、著名陶艺家八木一夫