一道困扰我很多年了的音乐问题 答得好的,再追加分数!

来源:百度知道 编辑:UC知道 时间:2024/06/12 11:56:58
我喜欢听歌,大家都知道,一首歌往往由几种乐器演奏而成,如钢琴、吉他、贝斯、鼓等等
问题就在这里:
请问编曲、写歌的人他是怎么知道在一首歌里边,要由哪几种乐器演奏混合起来才是合理并且好听的呢?这其中有什么讲究呢?
节奏的快慢他是如何搭配调节的呢?
这个搭配的过程是不是要试验很多次才能练就一首好歌呢?这个过程叫什么呢?

希望大家快快帮我解决这个困扰我多年的问题,现在这里谢谢了

PS:
谢绝网址链接,只要文字解说,语言尽量通俗易懂一些,因为专业术语,我可能听不懂,答得好的再追加分!

你所说的几种乐器混合演奏叫配器,就是在歌曲的旋律写好了以后并配上和声(就是加和弦),再根据歌曲表现的需要选择并使用合适的乐器进行伴奏。
你所说的钢琴、吉他、贝斯、鼓是一个流行小乐队的基本配置,流行音乐的音乐技术含量低(注意我的用词,是音乐技术含量低,不是技术含量低),所以不是特别讲究。但上档次一点的轻音乐(比如班得瑞、神秘园)、管弦乐和交响乐就非常讲究了。
使用什么乐器主要看歌曲的具体内容,表达的感情和意境。
比如二胡比较适合表现悲凉、凄惨的歌曲。
小提琴音色很接近人的声音,所以适合表现一些比较柔软、温暖的歌曲。
铜管(包括小号大号长号圆号等)的音色富有金属色彩,给人铿锵有力的感觉。(这也是军乐队少不了铜管的原因)
长笛音色飘渺,很适合用在抒情,带奇幻色彩的音乐里。
配器法是作曲的四项重要技术之一,由此你可以想象它的重要性。

至于节奏的快慢,是作者在作曲的时候一开始就定下的。
因为作者一般都是有了灵感才开始写作,有了灵感也就决定了这是一首表达XX感情的歌,所以节奏一般是很早就定下的,当然在创作的过程有可能修改,但不会像你说的那样多次试验....配器法是需要经常试验的,尤其是功力还不是很到家的作曲者。一般说来感情比较热烈的歌曲多采用较快节奏,感情较细腻带悲伤色彩的歌曲一般都比较慢。

看你提的问题我觉得你可能是比较喜欢听歌,也许还懂一点吉他,但音乐理论知识没有接触过,所以才会有这样的疑问。你不从事这个专业的工作其实没必要钻这么深。我觉得我打的字够多的了,但真正要说明白这个东西不是一两本书能搞定的,希望你能看明白我说的东西。

嘿嘿 因为流行编曲分为四大件
高音、 中音 低音 鼓
这四种代表着各自领域的乐器

反正任何一首歌 都是要用到四大件的
其实随你怎么搭配 都是可以的 只要编的好
用任何乐器都好听

打个比方
就说月亮代表我的心吧
单乐器编的话 那就钢琴或吉他 因为是和声乐器
很好的概括了高中低音 就行了

如果要编的正式一点
那就高音 用小提琴