谁认识舞台美术家adolphe appia（阿道夫 阿皮亚）我紧急需要他的详细资料

戏剧是火苗，布景是使火苗燃烧更旺的空气”。虽然他一直坚持着这样的信条，但总的来说，虽然他的布景很少偏离剧本内容和人物，他的布景的简单性确实赢得了观众的关注。 [SLIDE] 这是 Jones为美国剧作家尤金．欧尼尔在1924年首次公演的《榆树下的欲望》这部剧的舞台设计。如评论家Joseph Wood Krutch 在他的评论中说到， “Jones在舞台布景方面持有的观点是 用单一永久的场景来展示农舍的一端，在需要使用一个或者多个房间布景的时候 去掉了墙壁部分的设计。这些舞台艺术方法都极好的吸引了观众对戏剧发生环境的注意。” Mielziner后来为《推销员之死》的设计 明显是受Jones的影响；两种形式的布景 都成功的为他们的剧中人物 提供了现实和心理上的环境，这也很好的达到了美国戏剧演出新艺术的要求。

　　Jones大胆的打破了很多设计师传统设计方式。 Lee Simonson采用欧洲的表现主义手法为美国的表现派作家创造了非常有效的舞台布景，例如当时的表现派作家埃尔默.赖斯1923年的《加算器》The Adding Machine, 这部剧讲述的是一个叫Mr. Zero的男人，他是以帮助别人计算非常冗长的数字来谋生的，但是后来由于出现了一部应用了最新技术的加算机器，代替了他的工作，然后他为了报复谋杀了他的老板。[SLIDE] 这是关于审判这一场戏的图片，布景中歪歪斜斜的墙壁和尖尖的角度非常形象的衬托了Zero先生在控诉的时候的手指。[SLIDE] 这里描绘的是戏剧的最后一场，Zero爬到巨大的加法机器顶上的一幕。另外一位“新舞台技术”的设计师， Norman Bel Geddes 在欧洲设计师Adolphe Appia和Gordon Craig 的作品中找到灵感，他把他们的观点应用于独特的美国习惯用语。他最著名的恐怕是他在1924年为Max Reinhardt 的道德剧The Miracle设计的布景， [SLIDE] 为了这部道德剧，Bel Geddes将座落在纽约的“世纪剧院”变成为了一个庞大的像大教堂一样的环境。这是整个布景的图纸一部分，剧院的观众坐在像中世纪大教堂的聚会一样的区域里面。 [SLIDE] 这里显示的是The Miracle里面宗教裁判所的那一场戏，垂直的舞台布置结构 加上灯光和阴影相互交错的效果 给人一种庞大、神秘