美术人的思维方式

学美术的人和正常人的思维相差是有一些的.但也不是完全不一样.即使是学美术的人之间也是有差异的。但如果从大的方面来看，还是大概可以找出一些与普通人不一样的地方。
主要是：
1 形象思维敏感。因为美术是表性造型艺术的，所以，专业的直觉使学美术的人久而久之就产生了以形象思维为主的模式。看事物，看人，甚至对一些抽象概念都是“形象”为出发点。比如，马路上的一些自然痕迹，对普通人来说，他什么都没看见，但对画家来说，他可能看见了高山，河流，甚至是动物人物的形象。这对启发创作灵感是有直接帮助的。
2 与众不同的个性。因为艺术创作贵在创造，也就是不能重复别人的创造，所以，他们自然就以独创性作为追求的目标。包括行为举止，衣着打扮，说话谈吐，甚至做事的方式等等，都可能与常人不同。
3 感情的独特表达。学美术的，包括整个学艺术的（包括音乐），以独特的情感表达来展示自己，这也是艺术家个性化的体现。
4 至于外表，不是所有艺术家都一样的，也不是学美术的都是一个模式。其实，真正的艺术家是不刻意在外表强调自己的个性的，而往往是一些打着“搞艺术的"幌子，一瓶不满半瓶晃的人才注重外表的标新立异。

音乐和美术在艺术原理上很多是相同的，这也决定了画家和音乐家在某些气质和思维方式上的一致。只是艺术表现手法不同使得他们有所区别。对外在事物的感觉上，画家对形感觉好，音乐家对声音感觉好。

一个有趣的现象是，画家由于整天和颜料打交道，大都不拘小节，穿衣较随便。而音乐家要演出，要登台，大多衣冠楚楚，整洁。但搞音乐的人本身也区别很大的，比如搞古典音乐和搞摇滚的人就截然不同，后者和搞美术的人似乎更接近些。

这些都是我个人的多年体会，不是哪里抄来的，不一定对，仅供参考，呵呵~

首先。您所谓“学美术的人”这个概念太过广泛。暂不说社会上广大的美术爱好者，就是科班出身从小学习的，也因专业不同而有不同的思维方式。比如美术学专业就相对来说比较理论化，教条化；纯艺术类，如国画、油画、雕塑等专业则需要常年的积累和辛勤的创作；设计类则更注重理念和所谓创意的革新。
其次，我个人认为有美术基础的人的思维方式与常人没什么不同。如果硬要比较的话，大概审美取向上更加理想化和善于发现