以我观物,物皆着我之色彩

按马哲看，主观唯心主义。

我不同意楼上的观点。
中国的画史，是一部程式演进的历史，每一个新程式的出现，都是美术史上的一次改朝换代。
作为一个忠实于感受的画家，他创作时的感情以及他构思创作一幅作品的感情，决定了他在艺术上的取舍。按照王国维《人间词话》中有我之境与无我之境的分法，艺术家的的绘画显然属于“以我观物，物皆著我之色彩”的有我之境，
著名美术家刘开渠则在他的短文《傅山及其艺术》中，从技术层面上逐一点出了画家傅山脑后的“反骨”。第一，不皴擦或少皴擦、不渲染或少渲染，“一般来说，中国山水画多数都是要皴擦、渲染的。青主不用复杂的方法，主要用极单纯的线条来表现。”第二，是他在画上不巧饰、不故媚，不要人夸颜色好，“这样不想在纸上讨巧见功的书画家，是不多见的。”第三，从自然中得到启发，创造了新的丘壑，一般画家只知道从笔墨上下功夫，孰不知丘壑不高，一幅画多半算失败了，笔墨再好，也是不会提起精神来的。
他笔下的山水，画面简单到几乎只剩下轮廓，荒凉冷寞中，充满着压抑、危险、恐惧的感觉，他的松柏竹石乔木花鸟，粗服乱头、逸笔草草，乱世末世特有的烦躁、忧郁和凄凉，挥之不去。“觚觚拐拐自有性，娉娉婷婷原不能。”身处乱世的傅山，怀着亡国之痛和满腔的悲愤观察周围的物事，他的审美观中拒绝了秀美，却在情感与笔墨高度的统一中表现出了悲剧性的壮美，所有这一切，没有程式、没有套路，没有刻意要如何，甚至，也许连艺术是何物都未曾关心过……
创造程式的画家是伟大的，他在画面上的发明，就像“黄金分割比例”一样，让同时和后世的人们不得不遵从。