关于交响乐器

管弦乐队并非一开始就如现在这样庞大规模的。原因很多，主要是乐器制造工艺以及乐手人事关系问题。

巴洛克时期的管弦乐队很不固定，依据各个宫廷所雇佣的乐手多少以及他们使用的乐器而变化。因此有些乐队有好多管乐手，也有一些乐队一个管乐都没有。唯有弦乐器组比较固定，通常以完整的维奥尔琴与提琴族乐器为基础。另外加上通奏低音组。

海顿与莫扎特时代，乐队开始有比较成型的规格。一般在30人左右，包括完整的弦乐组。管乐器相对比较灵活组合，很少有完整的管乐组存在。打击乐几乎没有。少数情况下使用定音鼓以及其他打击乐器。

莫扎特晚年到贝多芬时代，乐队规模逐渐扩大，基本扩展到50人左右。在贝多芬时代，木管组基本已经成型，铜管组较为多变，最稳定的是圆号、小号。长号是贝多芬时代开始被用在乐队中的，大号则要更晚一些。贝多芬对定音鼓的重视提升了这件乐器的重要地位。除定音鼓以外，其他打击乐器的使用依然很少。

贝多芬之后，柏辽兹算是现代大乐队的开创之人。在他的时代，大乐队已经发展到100人甚至数百人的规模。打击乐器被大大丰富，如今日常见的三角铁、锣、钵、大鼓、镲等等。

浪漫主义中后期，随着民族主义在音乐中的影响加剧，许多作曲家开始使用非西方传统的打击乐器以制造特殊的效果，包括木鱼、响板、铃鼓在内的大量非常规打击乐也涌入现代乐队。马勒作为浪漫主义后期最重要的交响曲作曲家，在乐队中加进了更多甚至难以被称为乐器的东西。例如大锤子和木板等等。为了追求特殊效果，歌剧作曲家还使用鸟鸣器、口哨、步枪、铁砧等等。

20世纪初期，乐队基本固定在100人左右的规模，有时根据需要会有相应的增减。至于打击乐手的数量根据所选择作品决定。当然，国内一些乐团，特别是非正规乐团也有因为找不到足够乐手而被动选择曲目的事情发生。

我把答案删了。你这么懒却要求别人劳动，还“必须”？你还真以为那点破分能换钱啊，什么态度？