水粉高手进来看一看

对色彩的敏感度不是一朝一夕的 慢慢在写生中积累经验吧（也根据个人的悟性了）通常女生的色感比较好 嘿嘿~~

多说无益……楼主有时间先买本《色彩构成》来看看

尤其是色彩 大部分问题都是在写生中解决的！

万事开头难，加油了~~~

应高保持对景物得新鲜感...

水粉画虽然在造型上不是特别严格，但在构图上还要符合透视的规律，整体要有“精神”，颜色上要在尊重客观静物的基础上要有自己的一些主观的东西，当然这些主观上的东西也不是无根无据的。
1、对于色彩，分为冷暖，它们是相对而言的，并不是绝对，世界上的万物都有相对性，有正就有负，有对就有错，有冷就有暖，表现在画上也是一样，补色也就是这个道理，比如你所画的主体它的色彩是偏冷的，那它的阴影上，它应该就是偏暖的，那样才会觉得平衡，注意：是相对的，即主体和阴影的比较。
2、一幅色彩画有它的主体色调，整体呈现的是什么色调，画之前应该就有把握。
3、物体与物体之间是有联系的，它们是相互影响的，所以就有了环境色，注意环境色的营造要恰当合适。
4、在调色的时候要注意“薄”与“厚”的感觉，“薄”与“厚”也就是颜色的纯度，任何物体的颜色在光线的的影响下都不是一层不变的纯色，灰色调占了绝大部分，所以要特别注意灰色调的处理。
最后，你说的增加对色彩的敏感度，这个确实要在实践的基础上提高的，理论加实践是最好的老师，多看看理论知识也是有必要的，多体会多揣摩你的水平就会日新月异的。

你去书店买几本色彩关系对比强烈的水粉书 回来照着临几张 然后再去画静物 我觉得会好些 在学学互补色的运用

水粉 把整个画面的大关系 调整好~开始要先扑准大颜色~！扑大颜色时不必追究什么造型 15分钟 扑好大色块！物体的前与后~整张画面的空间感！色彩不要艳~尽量不用纯颜色保持一种 高级灰的状态！
还是多练习为好~~~

红黄蓝不是色盲都能分清楚，要分清楚物体上的光源色，环境色，和固有色就不是那么简单了。
每一个角度，每一分钟，每一个人对色光打在物体上的色彩感受都不同，这也是出现很多色彩风格作品的原因。现在的色彩都是印象派若的祸，到处都是环境色，冷暖关系。