《山居秋冥》中诗人塑造了怎样一种意境？

“明月松间照，清泉石上流”，这种情景在如今的生活中是很难见的了，然而我们可以想象，在“皎皎空中孤月轮”下，满山松树，如薄纱般的柔光透过叶的缝隙，照在淌着清流的大石上，那是怎样的一种恬静、柔美？王维不愧是画中圣手。这样动静结合，飘然世外的韵致，恐怕非此人不可得了。正如他自己说的，“夙世谬词客，前身应画师”。而究其本质，无非是对意境之美有着深刻的把握能力。因为这一点是至关重要的。所谓“作诗之妙，全在意境融彻，出声音之外，乃得真味”。这使我想到温庭筠的“鸡声茅店月，人迹板桥霜”，同样达到了“状难写之景如在目前，含不尽之意见于言外”的境地。

王维的一生也如多数文人，有着仕途的动荡，然较之杜甫、白居易可就显得平静得多了。也因此，他才可以“胸此洒脱，中无障碍”，以至“落笔无尘俗之气”，形成了田园诗派的风格。就这一点，他可以说是一个集大成者。而对于诗的意境把握，更不乏“绝句”。

在他的《辋川集》中，有许多表现田野林间自然之美的诗，朴实无华，却往往令人回味无穷。如《竹里馆》中的“深林人不知，明月来相照”，《山中送别》的“春草明年绿，王孙归不归？”这种意象、典故的运用，更增其华。如其后的杜牧也曾有诗曰：“唯有紫苔偏称意，年年因雨上金铺”，不直接写衰败，而是通过意境中所隐藏的无拘无束、悠然自得的情态，反写其理，更加耐读。

王维不是“在百万颗钻石中总结”的诗人，他是一个基本的人，他歌咏基本的东西：友谊、自然、人生……世界虽然在日新月异，可他写的却是容纳者。比如《山居秋瞑》，诗人与世界并不是对立的，不是主体和客体，而是融如其中，歌咏世间万物、赖以生存之物，人和世界不言而喻的关系。这是一首朴素之歌，天真之歌。他直接表现了一种自在、自如的永恒。

这些，都是一千多年前的诗人的所见所思，可是对如今的大多数人来说，都像是云里雾中的镜花水月，只能凭空臆想，并不能亲身体会。也因此许多人感叹生不逢时，认为写不出好的作品。对于这一点，我比较认同王国维的看法，他反对严羽的“兴趣说”和王士祯的“神韵说”，在《人间词话》中首创“境界说”。曰：“境非独谓景物，喜怒哀乐，亦人心中之境界，故能写真景物，真感情者，谓之有境界。否则谓之无境界。”他反复用了“造境”、“写境”等来说明境界是存在于人的心中的，并不是随着时间的改变