改革开放后是谁把流行音乐带进中国的

最开始是香港的粤语流行歌曲传到深圳周边，然后就摇滚和流行音乐在北京的爆发。

　　80年代末期，北京兴起了一种叫Party的形式，就是在酒吧里，在各种地方，那时候的音乐人只有在这样的小的地方可以表演。我本人曾经做过东单口的小剧场的一个现场音乐俱乐部，当时崔健、黑豹、唐朝等等音乐人都在那里去表演。在当时的情况下，还有西单的星光俱乐部，还有外交人员大酒家等等一些表演场所供艺人做表演，那是中国现场音乐萌芽的状态。一直到 1990年陈进先生在首都体育馆做了一次盛大的，因为那时候我们的官方还不允许叫摇滚这两个字，它就叫现代音乐会。

　　再往下91年的时候崔健开始了《新长征路上的摇滚》，那是我们内地音乐人第一次做全国的巡回演唱会。到了后来，我们记忆中的还有魔岩三杰和唐朝的红磡体育馆的演唱会，那次震撼了香港。但是很遗憾的是，30年来我们的现场音乐也仅仅就是一些简短的几个记忆，我们没有地方，我们也没有场所去看很多音乐人的现场的表演。

　　这是什么原因呢？我们分析我们现场音乐的一些遗憾的是，我们会知道：第一、现场音乐现在存在的几个问题，一个是能力问题。就是说我们的艺人没有足够的作谱，或者说他没有足够的嗓音条件和表现力去做现场音乐，这是一个能力问题。第二、我们有很多的技术达不到做现场的标准，这是个能力问题。现场音乐不能发展的第二个问题，我们认为是一个观念问题，我们很多的电视台都在要求艺人要对口型，因为我们的转播、录播等等播放不允许出错，这是个观念问题。你是要求音乐是需要完美、是需要每一个时间展现给大家的都是没有任何差错的还是说我们的音乐应该回归到本源、回归到率真，这种率真就是允许艺人在现场做他自己的发挥，或者允许他出一点差错。第三个问题我觉得是市场。因为做现场音乐必须得有乐队，也就要有乐队的设备，很多的现场的东西成本要加大。另外就是欣赏习惯的问题。大家是想反复地听同样的一个声音，还是说你要每次来欣赏医人在现场发挥的不同的感觉。最后，我认为还有一个道德问题。有一部分艺人每次你让他唱现场他也不愿意唱，这就是前几年崔健掀起的现场运动。

邓丽君，是一个代表，是他首次让大陆人第一次接触了流行音乐。
其次就要说下香港，东方好莱坞，这个受殖民文化的，在东西方文化的冲击，创造出一中适合中国人口味的流行音乐