印象派对后世有哪些影响

印象派的出现可谓是一场革命,摆脱传统画法中对实体固有色的局限,强调
条件色和概括色;正如莫奈所言,绿色的草地有时在夕阳下会闪耀着红光,蓝色
的衣服有时也会被橘红色的阳光吞没 色彩是可以变化的.通过色彩的变化可
以表现作者本人的情感,色彩的变化充满了跳荡的诗意和抒情的灵性.总之,色
彩的解放使色彩获得了自由表达的无限空间,色彩脱离物象形体成为独立的审美
对象.对后世影响最大的就是印象派对色彩颜料的处理方法:画家们发现颜料混
合后的失去了鲜明的效果,这极大地限制了印象派的表达;于是他们不再进行颜
料本身的混合,而采用了"视网膜上的混合"——用小笔触将鲜明的颜色涂在画
布上,当欣赏者离开一定距离来看画的时候,就发现作品上的颜色是如此明亮而
又紧紧抓住了现实,引起头脑中影像的共鸣,效果异常地好.这一点成为从艺术
领域传入生产领域的极其重要的技术之一,成为今天印刷术的鼻祖.

印象派是19世纪后半期诞生于法国的绘画流派，其代表人物有莫奈、马奈、毕沙罗、雷诺阿、西斯莱、德加、莫里索、巴齐约以及塞尚等人。印象派画家的绘画生长在写实主义的土壤之中，但他们的主要兴趣在于准确而客观地描绘个人面对世界时的视觉感受。印象派画家对瞬间视觉感受，对色彩、氛围、笔触的关注，超过对社会历史、宗教、伦理的关注，正是在这一方面，他们与此前的欧洲画家走上了不同的艺术道路。他们的作品刚出现时受到已经习惯于古典绘画形式的观众非难，1874年在首届印象派画展上，莫奈的《日出·印象》一画遭到批评，从此以后，“印象派”和“印象主义”就作为一个专有名词来称呼像莫奈这样一批艺术家们的作品。
从欧洲绘画史的发展进程看，正是在印象派画家笔下，闪烁的阳光和微妙的阴影被引入画面，绘画由此变得清新明丽而有生机。艺术家追求真实的努力在印象派时代达到顶峰，然后开始回落。从马奈到塞尚，欧洲绘画传统在自我否定的同时又在自我完善，这样的进程构成了整个西方现代绘画的发展框架。印象派画家虽然在开始其艺术活动时受到误解甚至嘲讽，他们共同活动的时间也没有持续很久，但他们对西方艺术产生了极其深刻的影响，并波及音乐和文学。到20世纪初期，印象派已经成为广受欢迎的艺术流派。直到今天，印象派绘画在世界