设计素描与传统素描的区别与联系

设计素描赋予的主观因素较多，它可以是一种逻辑上不符合，视觉上符合的艺术“境界”，比如，画一个模特，你可以把他的某个部位，器官加以主管处理；给人感觉这是现实世界中不可能存在的想象。为的就是要锻炼你的创造力，培养你的“想法”，为今后的设计打下基础。传统素描大部分是如实表现对大自然的感受，比较机械，一般用于打基础和考试！
就说：研究艺术是“感性——理性——表现感性”的一个无止境的过程！传统素描基本处于由感性上升到理性的阶段，而设计素描基本处于由理性追求感性的阶段。
联系：设计素描是由传统素描上发展而来，它基于传统素描，依托传统素描，二者不可分割。
艺术和哲学相通，版面有限，就此论叙！

　　一、目的和思维观念的异同
　　设计素描的目的和思维观念不同与传统素描那样单纯为了造型而造型,主要是培养学生的创造性思维,更好地发挥其主观能动性。培养学生将头脑中形形色色的物体进行构思并形象化,记录于画面中,通过选择、添加、删略等艺术的修改与处理,让学生理解性的去造型,创造性的去描绘。设计素描的思维观念并非盲目放纵抽象艺术创作的思绪,任意剪裁抽象形态。旨在启发和引导作画者如何认识、组构、创想形体,并非无依无据的构思。而是多方位的、由表及里的、生动的创新地表现物体。例如以毕加索为代表的立体派是利用多点透视的观察方法将物体“分解”。在此过程中,他抛弃了明暗透视的抽象方法,将对象简单化重组,注入新的理解和思维,并表现于平面之中。虽然画面有可能是抽象怪诞的,但具有更强的艺术说服力和感染力。所以设计素描要表达的是一个全新的、赋予艺术生命力的,具备“抽象因素”的形体。一张画的表面效果和“技巧”并不是关键,重要是学会一种新的理念并用以指导方法。让同学们尝试着寻找某种适应自己的方法。
　　二、方法步骤方面的差异性
　　传统素描掌握了作画步骤,通过几个阶段的逐步深入,通晓了作画的全部过程,也就基本上领会了素描方法的要领。设计素描的描绘方法有别于传统素描。首先,从观察方法上就采取以我为主的主观意念,设计素描提倡的观察方法是变传统的“让我看”为“我要看”。其次,观察物体的角度不同、光线不同,也会产生对形态不同的感受。大家可以从不同角度、光线来观察贝壳并用不同的感受来表现它。这是集观察、思考表现于一体的造型设计活动。设计素描