求宫崎骏的天空之城的分析

宫崎骏在其大部分影片中都是兼任原作、监督、脚本和角色设定四项重任（除《魔女宅急便》、《哈尔的移动城堡》的原作外），这使得他的作品从头到尾都注入了宫崎骏的理念。笔者有幸拜读过他的《龙猫》的分镜头剧本，相当精细严谨，细致入微，足见其深厚的素描功底。与成品相对照出入不是很大，可见其对待工作精益求精的态度。就拿《龙猫》来说，片长86分钟，有949个镜头，但是镜头小稿却有1523个，有的镜头的补充画面多达2个或是更多。镜头小稿层次分明，人物表情、主要动态、结构、房屋透视、树林形态等全部刻画到位。这为后面的场景设计及原画设计提供了精确的参考材料。

　　日本的动画制作承袭了日本动画奠基人手冢治虫的创作理念——即以极少的画面表现精彩的故事。这已成为日本动画片的一大特点，也是区别于迪斯尼的动作片，而以感人的故事情节取胜的路线。宫崎骏的电影作品比电视动画要细腻得多，一般采用一拍二或一拍三的制作原则（电影胶片每秒24格）。但是片中背景的移动镜头全部为一拍一，所以移动镜头非常平稳。宫崎骏的这种制作方式丝毫没有影响画面效果，人物动作也很流畅。因为他的造型几乎全是写实的人，每一个画面人物结构严谨，造型精确，人物表情也很丰富。尽管与迪斯尼动画片相比缺少了一些搞笑的细节，但笔者认为这是由于他们追求的目标不一样，况且这种制作方法减少了不必要的浪费，节省资金，却同样可以换取巨额回报。迪斯尼投资一部大片要花上亿美元，而日本的制作经费只是他的1/10。迪斯尼生产一部大片需用2000人工作一两年时间，而宫崎骏的班子制作《千与千寻》前后只花了518天，换来的是一周28亿日元的成绩。首映以后的114天内，票房收入261亿日元,超过《泰坦尼克号》，其海外总票房收入为2029亿日元，就连迪斯尼也要望其项背了。《千与千寻》较之他以前的作品更细腻。在造型上，突破了日本的传统风格，像中国的写意画一样轻柔、抒情，在镜头上更加唯美。

　　动画片与电影相比较最大的区别在于它的趣味性与夸张性。宫崎骏的影片在探讨深刻哲理的同时从未忘记其滑稽幽默的一面。在《天空之城》中，西塔负责海盗的伙食与生活，海盗们仰慕西塔的美貌，相继来到厨房献殷勤。海盗的动作滑稽可笑，极具幽默色彩，在影片中起到很好的气氛调节作用。

　　宫崎骏最大的成就莫过于他可以拿起手中的画笔去营造一个个