有关绘画时色彩冷暖补色之类的问题

1先来回答一下是否可以不去考虑什么冷暖！
答：如果感觉舒服可以不去考虑冷暖，达芬奇时期没 有现在这么深入的研究冷暖但已经有冷暖的意识，可以不用像公式一样套用它，但要了解它的存在。冷暖、互补就像我们人类高矮、胖瘦一样，有对比才会有节奏才会有趣味，才能凸显你要着重刻画或表达的东西。
2看到什么就画什么！
答：看到什么就画什么是可以的，模仿是学习的第一步，总结很多画家的成长经历，都是从画实物开始的，如果没有刻苦的模仿和训练过，就不会有扎实的功底。模仿-感知-吸收-消化-表达自己，这是一个画家内心和技术的发展过程。
3冷暖用色
答：a冷暖用色有几个基本的规律，首先要分清冷色有什么暖色有什么，还要学会看，同一色系进行对比，也会有冷暖的区分，例如：柠檬黄和桔黄对比，桔黄就会稍显暖些。翠绿和橄榄绿对比、紫罗兰和群青比等等经常这样对比对颜色的感知是有很大帮助的。
b除了考虑物体本身固有色的冷暖还要考虑环境的影响，旁边物体给它的影响，衬布给它的影响，天光和灯光的不同影响，画画是件很用脑的事，要不断的进行对比衡量，左右关系、上下关系、前后关系的影响。
c冷暖也可表达你的心情，和意境，掌握好每种颜色表达的感觉，混搭时比例的不同感觉也会变化，用心去画，传递你的心声。

在绘画中有时就是会有很多你想不到，想到了表达不了，表达了又感觉还欠缺的东西，希望你在这些苦恼中不要忘记绘画的快乐！

这是需要长期的实践与积累的，对理论的认知更是如此。

这些如果在这里能够用一小片文字来阐述得非常到位，绘画岂不肤浅至极？

值得一提的是，不仅当代绘画，从欧洲文艺复兴时期开始，绘画无论从题材到技法，都在不多完善进步，尤其从19世纪七八十年代“印象派”受现代科学，尤其是光学的启发，认为一切色彩皆产生于光的理论的形成开始，认为只有捕捉瞬息间光的照耀才能揭示自然界的奥妙。因此在绘画中注重对光的照射下，色彩的微妙变化。

理论学的太多了,自己超负荷了，画画其实就是灵感的一瞬间，如果你有感知但没画上，错过机会就不会在出现同样的感知一笔了，（理论是由实践得来的）只有理论的第一发掘者才能领悟到他真正的含义，如果拿他的理论去套，你不就成了他的风格了，他的风格