反方一辩论词中国的传统戏曲应该去！

共同特点是台上振兴，台下冷清，观众稀少。为了振兴戏曲，同仁多年拼搏。台上的质量不错，台下的效益不佳。练功房可歌可颂，售票房可悲可叹。搞戏的自我鼓劲，看戏的上帝没劲。赛场争夺激烈，剧场上座冷清。评委席济济一堂，观众席寥寥无几。20世纪末的戏曲状况大体如此，21世纪初的戏曲预测也大约如此。我也曾就戏论戏，只是从戏曲本身的思想内涵与艺术形式上找原因，下功夫。台上的质量确步步升高了，甚至突飞猛进了。但台下的观众市场却没有随之上涨，依然门庭萧瑟，使人百思不得其解。近年扩大眼界，总算有所领悟。
　　我认为：当代戏曲、剧本创作，二度创作，都不弱于从前的戏曲，是可以与前人媲美的。无法较量的是“第三度创作”；观众、票房、市场，与鼎盛时期戏曲的上座率差别太大。当代戏曲的内部条件确实在发奋自强，成绩卓著。但外部环境今不如昔，回春乏术，说到底，人类的生活方式巨变矣。从前，观众三日不可无此君的“君”是剧场舞台。如今，此“君”已变为家中电视，室内电脑了！

　　这样说来，戏曲是否会在新世纪消亡呢？不！新世纪虽不是戏曲的黄金时代，但不等于没有戏曲！我们的思维方式爱走两个极端，或者万寿无疆，或者寿终正寝，二者必居其一。其实，在鼎盛与消亡之间，有很宽阔的弹性地带。戏曲在新世纪必须致力于体制改革，与艺术改革同步适应时代。适应者生存，改革者生存，可以在强手如林的百花园里保持“一亩三分地” 。为使偏安一隅得以长久，我们这一代“受任于危难之际”的戏曲家们，将付出倾盆汗雨，毕生心血。

　　这是全世界剧场舞台艺术在世纪交替时期遭遇的共同困境。中国戏曲之所以倍显衰落，是因为中国戏曲从前特别繁荣强大，由兴到衰的悬殊就特别突出。全世界剧场舞台艺术的黄金时代都过去了，已经进入电视电脑时代，不可能挽回其鼎盛春秋。为什么？因为在电视电脑时代，全人类的生活方式大大改变，文娱方式必然随之巨变。

　　现代人坐在家里便可舒适地饱览一切，用不着经常跑到剧场里，泡在舞台下看演出。而剧场舞台艺术的基本属性，是需要观众到台下与台上面对面交流。按照戏剧规律，剧本是一度创作，排练是二度创作，还必须汇同演出现场观众的“三度创作”共同完成。观众与演员对面交流，本来是舞台艺术的优势；可是在电脑时代，过去这种优势反弹过来，成为舞台艺术的致命弱点。现代人绝不会经常泡在剧场