请问如何编曲可以更好的提升立体感 (我用水果和COOL)

简单说一下，用CE或者现在的AUDITION，根据你头脑里想象的演奏场面，以自己（听众）为中心，对乐器的位置进行一个大体的定位。然后各个乐器的音轨通过相位移动来实现距离感和左右偏离感。
比如管弦乐团里大小提琴分别占左右，那么就要把小提琴的相位向左边拉，大提琴往右拉。想制造距离感就稍微再加一点混响，根据头脑里“房间”的大小决定混响程度。这样就可以空出中路，放下主旋律等等。
流行乐里一般就是吉他扔两边，镲片左右推，中间是贝斯和底鼓，人声在中路稍微前置一些就可以了。
相移时可以直接把某条音轨推到一侧，这样的作品清晰明了；或者通过混响把音轨重心进行偏移（比如吉他放置在左侧但是在右端保留小混响），从而达到模拟现场采样的效果（这就是为什么录乐器时要在远近两端摆两个麦克，就是为了后期混响的需要）。
诚然好的后期能制作出更优秀的作品，但制作的王道依然是在现场同步采样。混缩的精要就在于充分启发听觉的宽度，从各个方向将听众包裹进作品中，最终达到身临其境的现场感。
胡乱说了一些，就当是抛砖引玉吧。