就音乐而言,越是民族的就越是世界的,怎么理解？

中国传统音乐给人的感觉是比较内敛，感情的表达比较含蓄，没有像西方音乐中的那样的情感宣泄。这和中国的传统文化以及长久以来中国人的性格息息相关。当然，东方音乐与西方音乐是两个完全不同的体系，无法比较其优劣。事实上，中国传统音乐博大精深，作为中华民族文化的瑰宝，应当被一代代传承下去。然而，由于时代的原因，在当前，中国传统音乐不容易被中国和世界的大多数人所接受。西方音乐一直在发展，我们的民族音乐也需要发展。博采众长，吸取西方音乐的优点是很有必要的。而且有必要采取一种能被大众所接受且不落入俗套的形式，使我们的民乐深入人心，这比让民乐成为少数人“研究”的东西要强得多。
在这里我想到了当红的“女子十二乐坊”。可以肯定的是在视觉上包装得很不错，让人看上去很舒服，但在音乐上似乎欠缺了很多。我听过她们的一些曲子，但是听过了一遍之后就没再听第二遍。几首曲子基本上就是民乐的经过改编的旋律配上R&B、摇滚或舞曲的节奏，甚至还有模仿的成分，感觉上就像民乐硬被套了一个西洋音乐的外壳，有些不伦不类，而且乐曲的编配也很嘈杂、媚俗，商业气息太重。我们的民乐改革不应该是这样子的。
中国的民乐还是要走向世界，宋祖英就是个好榜样。她把中国的民族音乐带到了维也纳金色大厅、悉尼歌剧院、肯尼迪音乐中心，唱红了欧洲、澳洲、美洲，让世界人民了解中国民族音乐，教西方人如何用西洋乐器演奏地道的中国音乐。
所以说，音乐无国界。越是民族的就越是世界的。