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欧洲艺术从传统形态向现代形态过度经历了印象主义，新印象主义，后印象主义和象征主义等阶段。
　　“印象派”反对陈陈相因的古典画派和娇揉造作的浪漫主义，注重绘画中对光的研究和表现，提倡户外写生。根据画家的观察和直接感受，表现微妙的色彩变化。试图摆脱文学的影响，更多的注意绘画语言的本身。有两类画家群：1，以莫奈为代表，偏重色彩的表现力；2，以德加为代表，仍对古典素描造型有所迷恋。印象主义得名于莫奈的《印象。日出》
　　印象派画家有：马奈、莫奈、雷诺阿、德加、西斯莱、毕沙罗等。其中莫奈为最典型代表。《印象。日出》《草垛》《睡莲》都是有名的代表作。这些风景画突破传统题材和构图的束缚，完全以对母题的视觉经验的感知为主要出发点。它们忽视物象轮廓的写实，主要用光线和色彩来表现瞬间的印象，追求绘画色彩关系的美。

　　“后印象派”：后印象主义一词是在20世纪20年代之后才被广泛使用的，被用于泛指印象主义之后在观念和实践上与印象主义相左的艺术潮流。代表画家有塞尚、高更、凡高。受印象主义的影响，但又不满足于印象主义的法则。他们从不同的角度探讨艺术表现的本质。后印象主义画家们的艺术探索和追求从本质上说是对印象主义的否定。
　　塞尚的静物反对过于迷恋外观和色彩而破坏物象的尸体结构和持久感。专注于物质的具体性、稳定性和内在结构的表现。对色彩和明暗作沉着而深入的分析。 凡高和高更则侧重于精神性的表现，并赋予画面以象征的意味。他们都注重线的作用。凡高的《向日葵》《星空》《夜间咖啡馆》都充满对生命的爱，倾诉了他内心强烈的感情，他把油画中的色彩和线的表现力提高到一个新的境界。
　　高更的《我们从哪里来？我们是生命？我们到哪里去？》反映它内心的痛苦和矛盾，反映它对人生的哲学思考。他主张舍弃细节及特征的描绘，把感受加以压缩，强烈而集中的表现印象、观念和经验的三者的综合，从而使艺术具有力感和直率性，并具有普片的象征意义。作品表现了土著人的神秘、专注和痛苦，艺术回归原始。追求表象生命的本源，追求粗犷、奇异的倾向。
　　影响了两大心思潮：注重画面结构的立体主义（塞尚启发）和注重色彩、线条动力与节奏的野兽主义（凡高、高更的影响）。

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