怎么画戏曲人物

静态速写
先分类归纳类近似形，如同“合并同类项”。各种盔头，常见的有相纱、相貂、金踏镫等相比较，抓住共同特征较容易掌握。如画文生巾、武生巾、八卦巾、方巾、学士巾等比较着画。各种服装，如把蟒、褶子、官衣、开氅比较着画，把夸衣、抱衣、打衣，猴衣比较着画。便于区别各类型的不同特征。尽可能画的准确、细致，不同角度的不同形状，以及与人体、如头部、臂膀、腿部、腰的关系，熟悉地把握了，便要能默写，争取较熟练，准确地画出各种服饰的形状、结构，与人体的关系，即能默写出角色静态的基本形。各行当扮装造型的整体特征与局部状态，都能熟练地画出，那么静态戏曲人物速写便基本掌握了。面对台上各角色的静态身段，便可把“台下功夫”与现场视觉印象相结合，画出生动的静态戏曲人物速写。这个过程决不是短时间能解决的，且要花费大量的精力和时日。当画家面对舞台，集中精力观察捕捉优美的身段，并快速画于纸面时，大脑纯净如一泓碧水，没有任何杂念，当画出较满意的作品时，一股愉悦的心情，使人获得一种无与比拟的精神享受，正是艺术行为具有的一些特殊功能之一。
动态速写
强调身段的形体美，与前后的空间关系，主次虚实关系，表情神态、线条的韵律性，形式感，在小动态速写中应有较好的把握。
在长期的静态速写所记忆的戏曲人物扮装形态与各部结构关系，及默写积累的经验与技巧，都成为画动态速写厚实的基础。其实静态速写与动态速写不是截然分开成两个阶段，往往是交叉进行的。速写水平很高时，所画的静态速写比初期作品会有质的飞跃。
a.旦角
在舞台形象不如意时应作适当处理。有的演员过胖、过矮、或过高，都要按较理想的身材比例画。一般都画得较苗条、适中，这当然不包括画演员肖像速写。线条较流畅，与旦角的表演特征和唱腔特征一致。青衣用线更稳重一点，花旦用线更活泼一些。头面的凤点头往往较实一点，泡子与片子对掐出面型很重要，两鬓簪花要比五官放松，为衬托五官。五官中柳眉凤眼的化妆效果，往往画的较实，鼻子较虚，嘴形对表现情绪挺有用，但不能画大。相对身上的褶子和帔的单纯又较直挺的线，衣袖用线沿衣纹画得丰富生动、较密，正是表现角色情绪较突出的部位。线的组合构造，律动感要认真对待。胸前的线尾子，都根据情况再画，有时可以省略，因为往往与胸前下摆的线混淆，显得乱。应注意，不要硬按扮装原型照搬，画速写是绘画艺术，应从