吉他手的稳定性是怎么练的？

这个就要看你对曲子的内涵理解到什么程度！同一首歌曲，不同人弹出来的味道是不一样的！这个也和一些技巧有关系！比如点弦和揉弦等等！多练习些技巧！然后再结合自己的心境慢慢的就会有很大的进步！而且，稳定性刚开始可能会很难！但是心里打拍子，慢慢的习惯了！也就好了！祝你成功！希望答案会对你有帮助！

“轻、重、 缓、 急” 根据曲子的风格采取上述方式加以丰富

还可利用一些技巧加以丰富，例如击弦、滑弦、揉弦、推弦、泛音、切音、敲击面板等等

稳定性是一个基本功的水平体现，练得多了，一些基础的技术问题在演奏的时候就不会成为分神的东西了。

之所以弹吉他，我们追求的不是速度、不是技术、不是准确性，我们想要的是一种艺术感受力，如果一个吉他手弹得倒是好，一个音都不错，节奏丁点都不乱，这又如何呢，MIDI比你可准确的多了。

我们要表现的是弹出的音乐要感人，让人有共鸣，这里面不只是弹对那些音符，弹准那些节奏律动，更重要的是理解音乐，理解该曲目的深层意思，假如说，一个Hardrock曲子可能是表现的是一种直接的爱情故事，一个punk体现的是一种个性个体的存在，一首金属的曲子可能表现的对人对事激烈的情绪的表达，如果我们只是埋头看是否按准和弦没有，那哪还有心思表达没个小节里的思想？

在一首曲子里，不光是要COPY的准确，更多的是要自己的理解力，很多和弦的走势或者分解上看，也许比原作要更舒服合适，适当的取长补短，利用很多技法：切音、滞音、泛音、滑音，甚至很多情况可以更多利用柔弦推弦来表达，这样被自己理解过的演奏就出“神”了，当然以上技巧不是滥用，取决于自己听过多少曲子后总结出来的技巧，适当适时的利用，音乐就被赋予灵魂了。