求一篇关于音乐家普契尼的文章，谢谢了！

1858年冬天，在意大利的卢卡城，普契尼家族又迎来了一个小生命，他们给他取名加科莫·普契尼。大约从十八世纪开始这个家庭就出现了一些有名的作曲家，但唯有普契尼的名字最为响亮。在二十世纪上半叶的欧洲作曲家中，仍然是这个名字最为响亮。普契尼被称为“意大利歌剧三杰”之一。
　　在他只有五岁时，父亲去世了，他随叔父学习音乐。由于他的天赋使他觉得音乐没有什么太多的神秘。但是有一次，当邻近城市上演威尔第的歌剧《阿依达》时，他徒步往返去听歌剧。这部歌剧使他十分震动，他立志要成为一名歌剧作曲家。1880年普契尼入米兰音乐学院，师从蓬基耶利和巴齐尼学习作曲。三年的学习生活中，他的经历很象《艺术家的生涯》中所描绘的那样，贫困而又充满浪漫色彩。1883年毕业时根据《曼侬·莱斯戈》写了一部同名歌剧，在都灵上演。这部歌剧标志着作者创作的个性、艺术风格和思想倾向正在形成。他笔下塑造得最成功的，是一系列感情丰富、悲剧性的妇女形象。1896年，普契尼写的歌剧《艺术家的生涯》（又译作《波希米亚人》和《绣花女》）在都灵首演。这部歌剧描述了绣花女咪咪与诗人鲁道夫的纯真爱情悲剧，很受公众欢迎。1900年普契尼的歌剧《托斯卡》在罗马上演。这部歌剧是以法国大歌剧风格写的，它反映了历史题材。1904年，普契尼的歌剧《蝴蝶夫人》在米兰斯卡拉歌剧院上演。这部作品又回到室内风格的抒情歌剧上来。歌剧不追求描述外在事件的舞台效果，集中刻画了女主人公的复杂心理。由于剧情的社会背景是日本，在音乐上渲染了东方情调，运用了真正的日本曲调和五声音阶，而在配器上则借鉴了印象派的音响造型手法。上述三部歌剧，被搬上世界各国舞台，至今盛演不衰。普契尼后期的重要歌剧还有：带有自然主义色彩的《西部女郎》（1910年首演），未完成的、具有现实主义倾向的最后一部歌剧《图兰朵特》（1926年首演）。在这部剧中，他还采用了中国民歌“茉莉花”的旋律。
　　普契尼不避讳题材的渺小，偏好于塑造性格软弱的主人公，以“打动世人”、“使世人流泪”为自己创作的目的。十九世纪末叶的普通意大利人这时不再关心人类、民族的命运，惧怕严酷尖锐的斗争，把那些宏伟深刻的哲理命题视为虚伪做作。普契尼的创作正是适应这种世纪末的精神需要而产生的。他生平体验过穷学生、穷艺术家生活的窘困，同情在生活漩涡中斗争的失败者。他说过：“我热爱小事（人）物，我只能、也只想烈