动画原画是应该具备怎样的技能与修养

首先是对空间感，也就是L/O的理解要到位，即所谓的人物与背景的透视关系。就好像如果一个人去学素描，那么一个合格的素描老师教你的第一件事，一定是构图，而不是绘画一样。
其次是对原画绘制，即关键桢的理解，动作规律的理解，以及动作的夸张变形程度的理解。原画绘制能力分三层，第一层为对角色造型的塑造能力，这是最基础中的基础，换句话说就是画的人像不像，好不好看，而且是可动的，多角度的造型。第二层为对角色动作的塑造能力，包括运动规律，动作的夸张，形变，动作的合理性等。第三层为对动作中时间的塑造能力，原画要画的不仅仅是动作而已，原画要表达的是，这是一个怎么样的动作，是一个很快的动作，很慢的动作，或者有节奏的，时快时慢的动作，在动作进行的时候，人物的内心活动？是否受伤？
第三就涉及到timeseed和分层的问题，如何合理的填写timeseed，国产称为摄影表，不仅仅是对时间的理解的升华，而且直接影响到在下一个动画环节绘制时候的绘画分层问题，老练的原画会把层分的很有条例，方便制作，也方便加动画。而新人原画的分层总是让人很头疼，画起来没有头绪。
第四，这点其实对所有的动画制作人员都是共同的，吃苦耐劳的精神，
原画很有可能连续奋战几个月没有任何休息，同时每天的工作时间都在16小时以上，在几个月的时间里一个原画可能连上厕所的时间都要和吃饭一起用，而吃饭要和睡觉一起用， 如果可能的话。动画制作是一件非常非常辛苦，枯燥，如果是国产的话，还要加上费力不讨好的事情，吃苦耐劳的精神和强大的心里素质是所有动画人所必须的品质。