苏轼的书法和绘画成就

苏轼擅长行、楷书，与黄庭坚、米芾、蔡襄并称“宋四家”。他曾遍学晋、唐、五代名家，得力于王僧虔、李邕、徐浩、颜真卿、杨凝式，而自成一家 ，自创新意。 用笔丰腴跌宕，有天真烂漫之趣.。 自云：“我书造意本无法”；又云：“自出新意，不践古人。” 黄庭坚说他：“早年用笔精到，不及老大渐近自然”；又云：“到黄州后掣笔极有力。”晚年又挟有海外风涛之势，加之学问、胸襟、识见处处过人，而一生又屡经坎坷，其书法风格丰腴跌宕，天真浩瀚，观其书法即可想象其为人。人书并尊，在当时其弟兄子侄子由、迈、过，友人王定国、赵令畤均向他学习；其后历史名人如李纲、韩世忠、陆游，以及的吴宽，清代的张之洞，亦均向他学习，可见影响之大。黄庭坚在《山谷集》里说：“本朝善书者，自当推(苏)为第一。”
　　苏轼在绘画方面画墨竹，师文同（即文与可），比文更加简劲，且具掀舞之势。米芾说他“作墨竹，从地一直起至顶。余问：何不逐节分？曰：竹生时，何尝逐节生？”亦善作枯木怪石。 米芾又云：“作枯木枝干，虬曲无端；石皴硬，亦怪怪奇奇无端，如其胸中盘郁也。”均可见其作画很有奇想远寄。其论书画均有卓见，论画影响更为深远。如重视神似，认为“论 画以形似，见与儿童邻”，主张画外有情，画要有寄托，反对形似，反对程式束缚，提倡“诗画本一律，天工与清新”，并明确提出“士人画”的概念等，高度评价“诗中有画，画中有诗”的艺术 造诣。为其后“文人画”的发展奠定了理论基础。存世书迹有《黄州寒食诗》、《赤壁赋》、《答谢民师论文》与《祭黄几道文》、《前赤壁赋》等。存世画迹有《古木怪石图卷》、《竹石图》；又近年发现的《潇湘竹石图卷》也是他的作品。

苏轼是中国文人中一位罕见的奇才，他博学鸿识，在文学上堪称宋代最高宗师，诗、词、文各方面都达到极高造诣；绘画上开辟清新隽永的文人画之风，提出很多精妙深远的绘画理论；书法上“自出新意、不践古人”，与蔡襄、黄庭坚、米芾并称宋四家；医药、烹饪、音乐、茶道甚至于水利工程方面都颇有研究，不愧为一位难得的通才。不仅如此，作为一个士大夫的他秉承着“致君尧舜”的高昂理想，先天下之忧而忧，后天下之乐而乐，虽然屡遭小人陷构，一生宦海沉浮，但难能可贵的是始终保持一种宠辱不惊、乐观旷达的人格品性，成为后世文人的千古垂范。古人言：知人论世，以意逆志，可以说了解了苏轼的人生经历和思想变化，才能真正理解苏轼的绘画