有一定美术基础,以后想走插画原画这条路,但是现在陷入人物动态瓶颈...

插画有很多种，不知道你想要发展哪种风格？

西方的现在的许多插画家已经是发展有些变形的风格了，如果这样，造型结构的准确性就基本不是问题了，主要是个人风格、色彩的问题了。

如果你喜欢的是日本那种相对写实的风格，要求就比较多了。有几个建议，你参考一下。
准备个小本子，平时没事就拿出来画画。就是画小个的人物，头是个圈，然后其实就是几条线，最重要的是胸线、腰线、臀线，然后再是胳膊、腿。这几条线，决定了人物的动态，把握准确了，对于人物整体就好把握了。
把人物结构弄明白了，就是头手脚的局部刻画了。这个也得平时多多练习。
然后就是衣服了，衣纹的分布对于人物的结构很重要的，衣纹准确了，画出来的人也就舒服了。

而且，著名插画家的漫画，如果是一个连贯的故事，人物不是每张图里都是全身的，就像电影，有特写，有全景，而且得把这些不同的视角，组合在一起，这个对于插画家的要求也挺高的。我觉得，要是画一个故事，就像一首歌一样，节奏感很重要，有快有慢，有高有低，要是一个调子，就成念经了。就是说，一个故事里边，你得把不同的情节，在画面上有所轻重，有所调解，这才好看。

你所说的临摹也不错，但是别全部临摹，比如想画一个跳舞的人，可以参考别人的构图、人物结构，在慢慢变成自己的东西。头、衣着，肯定是会不一样的。在临摹的过程中，其实主要是参考借鉴，这个对于自己的提高，要比单纯的临摹要大很多。而且，如果你自己有个想法，多看别人的作品，发展自己的想法，这个过程，其实是个调查研究的过程，不单单是临摹的过程了。比如同样是跳舞，为什么有人画全景很多人跳舞，有人画特写。这都是要研究的。这也是可以成长的过程。我在国外学艺术，学校最重视的，就是调查研究，在设计创作之前，都要做research，就是看别人怎么做的，我和他又有什么不同，他的优点在哪里，我要吸收什么，哪里不好，又要发展什么。这个在中国不重视，但是很重要。也是个人保持自己发展重要的一个步骤。

确实像你学长说的，平时的积累很重要。如果画的是古代的事情，就要对那个时代的服饰很有了解，才能发挥。如果是现代的故事，不妨多看看时尚流行什么，什么衣服好看，这些都得是平时积累的。

除了要多多练习，就是要多看东西，不是光