戏曲表现时注重哪些舞台表现形式？

唱：
唱在戏曲表演里占最大的比重，交待故事情节、人物心理等主要都是通过唱来进行的。同时，在一种更深层次的角度看，“唱”是戏曲表演时所有声音的一种要求，就是说哪怕在不是唱的部分，如念白，也要像唱出来的一样，要有层次、有节奏、有美感，即“无声不歌”。
念：
念即念白，就是“说话”，也能够交待剧情、表现心理，但它是没有伴奏的音乐的，而且适当的念白对于人物形象的塑造很有帮助，所以有“三分唱，七分白”的说法。
做：
即做工，也可以理解为就是动作，其实它是所有动作的总称，比如扎鞋底、开门、梳头、划船等。
打：
打是武打，包括有武器的打和没有武器的打，一般都是武旦、刀马旦、武生之类的角色，戏曲里的打不是随便的打，也和其他的动作一样，是有事先的安排的，是按一定的程式来的。
舞：
这是一个从“做”分离出来的一种表演形式，从梅兰芳先生在京剧中加入成段的、表演性的舞蹈之后才开始重视的。比如在《霸王别姬》里的“剑舞”，《天女散花》里的“绸舞”，这些舞蹈的表演性很大，已经不是单纯地为了“做”的需要了。同时也是一种深层的审美要求，“无动不舞”。

另外，在“做”这个表演形式上，要特别注意“手眼身法步”，即做工应特别注意做工时的手势、眼神、身体的韵律、台布以及这四个方面应遵循的规则，这种规则就是程式+剧情。

其实你的问题问的不是很细致，不太明白你想问的具体是什么。不过就按你字面的意思来回答应该就是上面所说的这些。在戏曲表演里这些都是要注意的，缺一不可。

唱念做打武 手眼身法步

而且戏曲表演是对生活的提炼，舞台布景道具演员动作表情身段……都是高度程式和虚拟化