关于大提琴的发展史

大提琴是西洋三大独奏乐器之一，它如人声的音色，一直受到许多人的喜爱。
起源与发展

大提琴的祖先，是一种被称为“viola dagamba”的乐器(即古大提琴)，这种古老的乐器共有六条弦，又称“腿上提琴”。大提琴的原文为“violoncello”，是指大型的提琴之意。今天的“cello”，体积大概是小提琴的2倍，琴弓短而重，琴弦比中提琴低八度音。

因为是大型乐器，所以不象小提琴、中提琴夹在肩膀上，而是着地靠在左肩上演奏，也由于体积的关系，桥的弧度比较大，弦和弦之间的距离较远，右手无法象小提琴一样快速的移动到其它音，但左手可以不用拇指支住乐器，必要时可使用所有指头按弦，产生一般小提琴和中提琴所发不出来的声音。

古大提琴的音色十分柔和，有朦胧之美。但到了十七世纪，由于广场演奏的机会增加，音量要求增大，故有必要将古大提琴加以改良。经过一段时日的尝试和研究，终于产生一种最完美的乐器---大提琴。其改良成就在于音色柔和有张力，优雅富魅力，体积大小适于合奏或行进间的演奏。而在发展过程中，更有巴哈为首的作曲家，给予高评价的肯定，并作了不少令人难忘的名曲，使大提琴能在十八世纪取代当时仍颇受喜爱的古大提琴，成为该型乐器的主流。此后，几乎每个作曲家都把大提琴列入演出目录中，提琴的技巧提升到更高的境界，在弦乐器中，除了小提琴，大提琴是担任独奏最多的乐器。

构造与诠释技巧

在外部构造方面，琴身之上，称为琴颈。琴颈部分包括了卷弦箱、中空的结构，由面板，背板和侧板组成。面板上左右对称的f字型音孔，主要功能是把面板与背板共鸣所产生在箱内的空气加以振动，通往外界。琴弦和琴桥对音质的影响很大，琴弦的质料，琴桥的形状与材质以及它在面板上的位置，是关键要素。因为琴弦的振动是透过琴桥传至面板，而引起共鸣的。脚棒是用来支持乐器的，可随演奏者所需的高度调整高低，使其更加放松，并增加大拇指高把位的音准。由于这个设计，大提琴的演奏技巧得到了前所未有的突破。内部结构有音柱与低音梁，它们对于音响的关系十分重大，唯有正确的取材和位置，才能使提琴发出充实的音色来。

大提琴是一种以弓擦弦来发音的弦乐器，因此弓占有重要地位，大提琴独特的音质与音色及它所要表达的情感，不能没有弓。东