电影叙事风格的定义

今天看了传说中的《云水谣》，影片自命为：一段刻骨铭心的感情，一生难以释怀的心结。如果说《云水谣》单从小说的角度考虑，用这句话对这个故事的评价可以说非常准确。遗憾的是这个故事的表达方式是电影，从电影的叙事角度讲，从电影的视听语言的表达上讲，并不怎么成功。

如果让我给这个电影一个评价的话，《云水谣》是一部MV叙事风格的戏剧化诗意电影。
为什么这么评价呢？
首先，它采用的拍摄方式和剪辑方式有些近乎于叙事性MV的风格。拍摄上采用大量的运动摄影，外部节奏不断的变化，可是由于这些运动摄影没有起到表现情节的作用，也就是说为了节奏的变化而单纯的运动，没有结合故事本身的需要，忽略了运动镜头的合理性，并且故事本身在叙事上缺乏张力，这就造成了内部节奏的空虚，使人感觉只是流于形式的表述；剪辑上黑场的频繁使用，叙事和情绪的节奏被硬性的割裂了，几乎大部分的黑场间的画面都不是叙事情节画面，而是表象意义上的情绪画面，这就使观众没有机会依据连续的情节去推测故事的发展，从而在心理上失去了对电影的“参与性”，这就很难产生对电影以及人物的认同感。
其次，电影在人物塑造、情节设置以及在视听语言的技巧上都过于戏剧化。人物塑造上，感觉人物性格不饱满，没有对人物的内心活动做任何铺垫，因此感觉人物在故事中的所作所为都没有了根基。比如说碧云父亲这个形象，他的人物性格就非常不鲜明，之前对秋水的态度和后来的一些做法都让人觉得很唐突。再说碧云这个形象，开始的时候秋水到碧云家给碧云的弟弟上课，两人产生好感，后来在母亲要辞去秋水的饭桌前，碧云的表现就让人有点难以接受，因为片子并没有对他俩的情感做一个充分的铺垫，那么当她产生片中的激动情绪的时候就多少有些牵强了。
在情节的设置上，戏剧性的成分太浓。比如后来陈秋水的儿子陈昆仑的出现就有点巧合的因素。这让人不免感觉到编剧在故事发展的掌控上显得无力。
在视听语言的技巧上，影片更是典型好莱坞早期的戏剧化模式。毫不夸张的说，无论拍摄技法，灯光照明，场面调度，演员表演，还是台词的处理，都让我有种摄影棚下制造的舞台剧的感觉。无论什么场景，什么景别，清一色的测逆光照明。影片中，我们常常能看到一种人为的“无源”的光源存在，而事实上却是毫无道理的机械性