意大利当代艺术家阿利桑德罗.柯科钦斯基的个人简介

柯科钦斯基作品中的戏剧色彩解释了他创作中力求的巨大，这是因为他愈益强烈地企求能席卷观众，几乎要把他们整个的躯体都包容在作品中，让他们进入其中，使每个观众都成为他绘画和雕刻的梦（或恶梦？）中最后的、命中注定的主角。“变容”中与真人同大的三维人物使观众自然而然地与作品合而为一，在入迷和惧怕之间自我质问，似乎他是面对一个戏剧表演中的一个超越时间的定格，而不是一个祭坛高架或真正的多连绘画。

虽然自始至终和严谨地遵循着坚固的具象传统所确定的道路，这种没有叙事结构的叙述的动力，这种超越时间但又进入历史的能力，这种用非同一般的方法来使用任何一种表现手段和材料时的极度的自信，使柯科钦斯基成为我们时代的当代性的一个最极端和理想的代表。

这个非同小可的艺术家的主题、或更确切地说是创作思想，可以用和艺术一起诞生的一种联姻来总结：爱和死亡。在这方面，柯科钦斯基也完全遵循传统，但他在处理与人类一样古老的主题时的手法却与以往截然不同，这是因为，这种以往似乎是他亲历的，而不是带着知识分子的眼光冷漠地观察到的。我解释一下：柯科钦斯基作品中引经据典的出处太明确了，它们来自伟大的绘画和伟大的雕塑，来自摄影和电影（尤其是纪录片）。

因此一个片断，它表面上一眼可知，但它是一个巨大的、完全个人性的情感壁画的一部分：柯科钦斯基自身亲历的经验的形式概括，它在画面形象中找到了力量和真实性。

从而，画家的生活和认知被转化成舞台制作，它脱离了任何一种对知识的炫耀、任何一种对时髦的盲从、任何一种先入为主、自得其乐的态度。柯科钦斯基对生活是如此热爱，以至于他否定了死亡的绝对观念，在这里，死亡成为激情的不断的变容，这是世俗的激情，充满了情色和欲望，并因为能不断地造谜而变得神秘。这是一种越来越吞噬一切的激情，一种强烈的、完全失去理性的爱的不可避免的结局：对，理性进入了梦乡。于是出现了戈雅（Goya）的幽灵，这是我们在所有柯科钦斯基的作品中都能或多或少地看到的。是出于一种共鸣，而不是因为盲从，这位伟大的西班牙画家自觉地出现在柯科钦斯基的哥雅式的思想中，带着他猛烈的讽刺、无情的眼光和对生活的热爱，这种爱使他更偏爱腐败，而不是一去不复返的死亡的绝对性。