北欧冰岛最动听的女歌星是谁?

Bjork,来自北欧冰岛。由当年独立音乐圈中显赫一时的乐队The Sugarcubes蜕变出来作单飞。1993年处女作《Debut》被英国权威音乐杂志《Q》评为全年十张最重要大碟之一，和P J Harvey、Tori Amos并列为流行音乐圈中三大女权主义者。无论是在Sugarcubes时期还是93年的《Debut》都仿佛预言Bjork的音乐才华和艺术理念并不是那么简单。当年Bjork独特的唱腔和风行一时的菠萝头形象更是成为众多歌手东施效颦的对象（如:王菲），但尽管将Bjork的唱腔和包装模仿得如何惟妙惟肖，但永远也无法沾染到Bjork身上半点的音乐味道和无穷创意。从《Debut》中的摩登电子音乐元素延伸至95年的《Post》。从《Post》中我们看到的包容性就好像《Debut》是两年前的一次习作。当中调和了Trip-Hop、Techno、Mod、Big band jazz、Folk等多种酱料，再将其炮制成一张销量超过300万张的《Post》。除了在每张Albums之间出版一张Remix的唱片外,Bjork在97年末带来了全新专缉《Homogenic》。《Homogenic》的创意并非在你我的想象范围之内，除利用大量弦乐作各种电子打磨之外，封面更是吸纳了多种前卫畸形审美意识的诡异美学意念,夺得97年度日本东京ZYIRG设计工业年奖。从《Homogenic》中投射出的创作精神仿佛使我领悟到Bjork似乎已超出了流行音乐的范畴。

当然是冰岛歌后BJORK了,简直是音乐精灵。两年前，Bjork相继出版了她的精选专辑《Greatest Hits》，以及《Family Tree》这套6CD Box Set，在总括的意义背后，其实也象征了她某个阶段的完结。那么跟?而来的，可会是她足以脱胎换骨而来的新开始吗？但问题是经过2001年的前作《Vespertine》，我们看到是Bjork在亲自操刀监制下把其艺术意念与原音电音之配对推至极限的野心钜着，甚至在不少乐迷心目中她已弄了一张风格光陆怪离的唱片出来，所以不难明白当年前音乐月刊《The Wire》何以选之为年度最佳专辑之冠；而同时，却更难以再推敲出到底她可以如何将其音乐演进下去。

实情是，《Medulla》的确不是我们所能意料到的唱片。个中蕴含了两个答案：1. 她不再沉溺在电子音乐范畴里探