荀慧声的资料

双国丧过后，庞启发领着小慧声和他的师兄弟们到天津下天仙茶园搭班演戏。这次演的是《忠孝牌》，小慧声还是扮演王春娥。他的心里憋着一股劲儿，只想把平日学到的本事这回亮一亮。锣鼓、胡琴伴奏一应齐全，上场锣鼓一敲，小慧声饰演的王春娥出台了，他迈着台步，一扭一扭的，完完全全是一个小妇人，走到九龙口，他不慌不忙地按照师傅教的提衣领，摸鬓角、用眼神……他看到台下坐的人比韦陀庙土台子那次多了许多，他一点儿都不害怕，一张口，奶声奶气的，带着一股奶香味。他边唱边表演，一双大眼睛又圆又亮，黑眼珠像两颗紫葡萄，左顾右盼，很惹人喜爱。台下人惊奇了，这么个小东西，一张口说那么多词，那段唱也不短，他唱得有板有眼，一点不错不乱，真不知道这孩子的小脑袋瓜儿是怎么长的!他们为他叫好儿!给他鼓掌。人们很快就传开了：“下天仙茶园来了一个九岁神童！那孩子让人喜爱，让人疼。”婶子大娘、大叔大爷纷纷到茶园来，要看看九岁神童——白牡丹!

　　荀慧声的戏何以能如此深入人心，让人经久不忘，这与他的创作原则有关，他说：“戏，是要在人的脑筋上做功夫的，用的不是硬锤硬打，而是水磨功夫。乍一看去，仿佛没人拿戏当真事看，但是千万不要因此低估了它潜移默化的能耐。”在艺术创作上，他运用的就是潜移默化的水磨功夫，改革的尺度以观众乐于接受为限。

　　有人说：“荀先生的青衣之中也有花旦的表演。”这个感觉是有道理的，从以上的例子看，他不是刻意地把荀派花旦的表演技艺技法故意地往青衣行当中糅，一味追求“荀派青衣”，而是根据情节发展和人物情绪的需要，在表演中做了一些自然地注入，不是生硬地往上贴，因此观众是接受的，他苦苦寻求的“滋味儿”也随之出来了。评论家、理论家感受到的则是荀派的艺术特色。

　　有个学生对荀慧生说：“您的戏真不好学，前儿您这出戏是那样演的。怎么今儿又这样演了，仿佛您在台上……”
　　荀慧生很明白，学生要说的是：“您在台上怎么没个准谱儿?”由此引发了他的思索。青年人初学乍练，希望有个准绳规范，你今日这么动，明日又那么动，让他没有准的，他自然感到很困难。中国戏曲是程式化的表演，规矩是很严的，一个手势，一个眼神都不能错，青衣有青衣的台步，表现的是大家闺秀或是中年妇女的端庄持重，花旦又有花旦的台步和滴溜溜转的眼神，让人感到的是少女的活泼明快。他发现有的演员一