素描怎样才能做到色调统一呀，每次画都象补丁的

首先在起稿是就不能任性子挑简单的或喜欢的一处画,要步调一致将所有地方都囊括进去!把握整体性(习惯成自然).其次注意立体感和空间感的把握,线条要富有变化性,再微小的细节也要求甚解不能多千和过深要巧妙的利用灰色相结合,该强烈的地方就要强调(譬如明暗交界线和背光等)该突出的地方就要突出,边缘线要有明按虚实的变化,光打过来的亮处要虚,暗的地方也不能涂抹的死黑死黑的,也要有层次深浅的变化.
将每处地方都处理得当后要注意每处质感不同的体现,最后将整个画协调统一,因为之前的工作做到位,后期效果的统一就不难了,譬如与实物对比,哪处在画面里太暗就提亮等.随着不断的练习 自己会总结出一套好的方式,自然会成功.
另外多看些优秀作品,与自己对比,总结从中学习,就会不断进步.
祝你早日成功!

注意空间感，近实远虚，越近的地方明暗对比越强。
细心体验手用笔时的轻重，调子会有不同。
用的铅笔不要从头到尾用一支，从B－4B可以交替使用。

各个块面的交界线处理的不好!
注意过度的微妙变化!

要注意过度的地方，每一块的颜色纯度不要太高，随时从整体入手。还要随时注意环境色和光源色，每一个物体和物体之间是相互有影响的。

如果色调不匀，可以用橡皮，或纸巾擦拭，擦匀，然后在拍调子，

可以眯起眼睛看看对象的色调然后再眯眼看看自己的画面，这要就知道那里该重那里该轻，可以让画面显得整体，统一，呵呵