怎么样模仿周传雄的唱工？

唱工是要练的，不是模仿来得，音色仿仿还ok啦

小刚早期的音乐风格一是有一种很明快的节奏；拍子的起伏比较大而且较快；另一种则是起调缓慢，每一个具体的合拍倾向较为舒缓；编曲的表现形式二者大都以钢琴和电吉他为主；小刚早期的音乐带给我们的感觉是平和，宁静，忧伤但却带有期望和快乐的烂漫；即使是表达失恋后的抒情也是一种很平静的，少年式的委屈，让我们听了感到既天真又可爱，即便失恋后依然是一种高昂的信心重新面对生活。前者的作品像《也许是爱》，《哈萨雅琪》均是快节奏的方式，后者像《舍不得你走》，《生命中的雨季》，《尘烟》则以缓慢的曲调出现。而在这些小刚的代表作中我们所体会到的都是一种少年的青春情感，一种相信未来很美好，相信爱情简简单单，相信生活在些许的挫折和希望下会越变越好的美好憧憬的表达。换句话说，这里还没有真正的悲伤意义所在。

小刚后期的曲风却有了很多的改变，从《陪着我一直到世界的尽头》（或者说从《花花世界》开始已经有那么一点意味）到《我的心太乱》，小刚在他的代表歌曲中所体现的哀伤情调越来越来浓重，越来越来有点让人刻骨铭心，不单是自我纯情感式的抒发的情歌的比重越来越大，而且那种哀伤虽然还是围绕着情歌为主题，但显然它的伤感，困惑，悲痛却更让我们感受到一种无助，绝望，自卑，脆弱。那种情歌似乎不只是爱情的失落，还有小刚自己的种种心境感受，都统统同过他的情歌抒发出来。向我们揭示一种遭受巨大挫折打击后的无奈，失落情怀。越往后的歌曲越令人窒息，悲痛，越令人深陷无限的伤感难以自拔。从《寄给我一朵玫瑰》到《BACK HOME》到《不要问我分手后怎么过》到《我的心太乱》《空心》《寄托》等~无不是在愈演愈烈，近于自我绝望的深渊。

周传雄时期的音乐风格则有点令人耳目一新，虽然情歌依然为主体，但是除了黄昏和记事本，我们再难从中找到那种不可名状的悲伤和绝望，相反是曲风大变，不再是以钢琴为主的缓慢而宁静的旋律，而是各种乐器，做曲风格都搀杂于其中，电子音乐，混音，很多音乐形式都更趋于多元化，市场化，情歌不是强调软弱式的哀伤，却是突出了男人的成熟元素，情感的多项选择，以及开始符合普通小资对情歌的审美要求。音色也和小刚时期那略带沙哑，高亢，磁性的音色产生了重大差别，音域（高音部分）有所降低，显得男性化了很多。带有文弱，清秀的小刚形象也成为了成熟男人的