维也纳古典时期乐派创作的艺术手法和曲式结构是什么

古典主义艺术首先发生在文艺领域中，它以恢复古希腊文化和古罗马文化的古典审美为目的，注重形式的优雅与和谐风格的美，原词“Classis”来自拉丁文，包含着协调高雅，持久典范的意思。古典乐派是指巴洛克音乐之后，18世纪中叶到19世纪30年代前后、以古典风格为创作特点的音乐流派。这一时期的主要作曲家有海顿（1732-1809）、莫扎特（1756-1791）和贝多芬（1770-1827）。地域上，由于三人的创作中心都集中在维也纳，因此把他们也称为维也纳古典乐派。正如18世纪宽敞的宫殿和规整的花园一样，古典时期的艺术品崇尚理性、强高逻辑，有着均衡的比例和精雕细琢的细节。创作手法讲究乐曲的结构严谨。形式完美，音响和谐、逻辑紧密，重视理智与情感的平衡。戏剧性的对比、冲突和发展得到加强，主调音乐得以确立，奏鸣曲式、交响曲、室内乐以及歌剧等体裁和曲式均于此时期奠定了完美的基础，古典乐派的音乐创作在音乐史上占有极为重要的历史地位，本节目收录了古典主义时期作曲家们能体现这一历史时期创作风格的部分作品，大部分是脍炙人口的佳作。