请教几个音乐术语上的初级问题

补充一些我个人的观点：

1，关于标题音乐，我认为这是一个翻译上的局限造成的概念缺失。标题音乐是从外语programme music直接翻译而来。program的确有标题的意思，但还有其他的意义，那就是“计划，按计划行事”的意思。很多音乐有标题但不能被算作标题音乐，很多音乐没有标题却是十足的标题音乐，这个问题就在于我们对标题音乐概念的理解错误。programme music应该是“按计划所作音乐”的意思。以李斯特的交响诗和伯辽兹的《幻想交响曲》为例，作曲家在创作之前设计好一个过程，音乐按照这个过程进行，讲述一个故事，这类作品才是真正的标题音乐。而法国古钢琴学派中的许多带标题的作品，比如拉默的《母鸡》或者库普兰的《修女莫尼卡》，其音乐的本身构成是按照自身逻辑进行的，只是具有一个标题而已，并不能被归为标题音乐之列。

2，纯音乐。纯音乐与上述的标题音乐是一个相对的概念。纯音乐是以音乐本身逻辑为大纲的创作作品，并不一定局限于器乐演奏。举例可以用拉赫玛尼诺夫的《练声曲》。这部作品以人声为主，但其音乐的进行完全依照音乐自身的逻辑，也就是和声进行和曲式结构为基础，因此应该被算作纯音乐。与之相同，贝多芬的《第九交响曲》最后一个乐章，也就是带有《欢乐颂》的这个乐章虽然有比较强烈的文字逻辑的基础，也有唱词，但真正构筑整体的逻辑是音乐上的逻辑（曲式结构相当明显），也应该被归作纯音乐作品。

综合两种类型的作品例子可能是马勒的《第八交响曲》“千人”。这部作品的第一乐章“来吧，创世的圣灵”是一部纯音乐作品，而第三乐章“浮士德终场”因为依照文本的逻辑顺序，属于标题音乐的范畴。

3，曲式

曲式结构是音乐自身逻辑的一个组成部分。究其起源，曲式依然来自非音乐的因素。在现代曲式结构原则确立之前，音乐已经按照一定的结构进行布局，因此，音乐的布局就是曲式的定义。这种布局的原则最早参照西方文学中的修辞法，直接承袭了创自古希腊时代的诗学。当西方音乐中，器乐的比重逐渐超越声乐之后，作曲家在创作作品时已经更加看重曲式结构，而不是简单的修辞学。脱胎于文学修辞学的音乐修辞学被曲式这个概念所替代。

曲式结构的最小单位是乐句，由乐句构成的是乐段，由乐段构成的是部分，或者称为独立曲式结构。随