中国画中的线描的意境是什么 要如何画好线描

我推荐《八十七神仙卷》，不用全卷，只要其中一段就行，你拿宣纸蒙在上面画线描，我是十几年前画过大概十二三个人，一个周末画了两遍，也总共就画过两遍，我觉得效果相当的好，大概有四十公分宽，七十公分长的那么一段，毛笔可以用草帽崔，没有就用一般的小红毛，我当年就是那小红毛画的，不建议用衣纹或叶筋，不太好使。
你画的时候可以自制个灯箱，说白了就是在玻璃桌上画，下面放个台灯，这样看得清楚。
画画时最好一气呵成，被拖拉太长时间，否则没效果。

中国画的白描,特别强调的是书法用笔,这也是中国画同样要遵循的准则,也就是所说的“书画同源”,这就是白描的另一个特点,即白描的书法性。
中国画的白描和书法一样,同样孕育于中国的远古绘画和图案作品,在不断的发展中形成各自的体系,在各自的发展变化中受到我国古代哲学思想的影
响,既各具形态,又相辅相成。李苦禅先生曾经说过“书至画为高度,画至书为极则”。对于绘画和书法的关系,首先从字形上来说,在繁体字中,“书”“画”写作“ ”“ ”,上面都有一个“聿”字,“聿”字的读音,古代和现在不同,燕地叫“弗”,楚地叫“聿”,秦地叫“笔”[ 2 ] ( P234) 。含义都是指的笔,由“ ”“ ”2字的写法可以发现,书法和绘画在使用工具上是一样的。由于传统绘画和书法所使用的都是笔墨纸砚等工具,以及传统的审美,即对笔墨线条的偏爱所至,使得传统绘画与传统书法有着异曲同工之妙。
关于书画之间的关系,最著名的是元代赵子昂提出的“以书入画”说,“石如飞白木如籀,写竹还应八法通,若也有人能会此,方知书画本来同”。第一次把书法的因素直接形象地移入绘画,这种以书法的线条,即笔墨在绘画中独立化的倾向,使得绘画在观念上发生了转变,走上一条“以少胜多”“以小见大”“以有限洞照无限”之路。书法注重气势之美、意态之美、韵律之美,可说是真正的抽象派艺术。白描是充分运用书法艺术这种抽象手段的。书法的形象语言即笔法是白描造型的语言,离开了书法的用笔,就很难言中国画。另外书法的精炼贯通也无时无刻不影响着中国的绘画。书法家的感悟,直接影响着画家,书论正是画家用笔的基础教材。从而,白描本身带上了强烈的书法趣味,白描的线条、墨韵,处处都透露着抽象之美,它有着独立的审美价值。也就是说即使离开了物象,单独地欣赏一笔一划、一点一块,都使人心醉神