王冕和他的墨梅图对元代的花鸟画史有什么影响？？帮帮忙各位叔叔阿姨，哥哥姐姐

墨 梅 图 元 王 冕
　　“古今画梅谁者高，前有补之后王老。”(补之即宋代画梅高手杨补之，王老即王冕。)这是明朝鲁宗贤对以画梅著称于世的王冕的高度赞许。
　　画墨梅，最早是由北宋时的华光和尚开始的。据说他有一次，看到月光把梅花映照在窗纸上的影子，从中得到了启发，便创作出用浓淡相间的水墨晕染而成的墨梅。在他之后，杨补之又在这基础上进一步发展了这种画法。杨补之创造了两种画梅的方法：一是用水墨涂在绢上，烘托出梅花的点点白葩；另一种是以墨笔圈出梅的花瓣，即是现在还流行的所谓圈花法。这两种画法都能显示出梅花纯洁高雅的特色。王冕继承了华光、杨补之的传统技法，并在这一基础上发挥了他的艺术才能，创造出自己的独特风格。
　　元代后期，由于文人学士以绘画自我抒发意趣的作风继续发展，追求笔墨趣味，祟尚水墨写意，笔墨技法精益求精，花鸟画进一步趋向雅淡清逸。当时画墨竹墨梅的风气十分盛行。王冕画的墨梅，“神韵秀逸”，姿态万千，或繁枝密花，绚烂盛开，或嫩枝疏蕊，含苞欲放，把梅花那俊俏秀丽，富有朝气的丰姿，表现得淋漓尽致。
　　这幅《墨梅图》取巨梅一幅枝，搓错的枝桠，枝繁花密，干蕊万朵，有张弓弩拔之势，充分表现了寒梅怒放的丰神和风骨。迷漫的花蕊，生机动露，显出了一种欣欣向荣的气势。布局上以密取胜，并做到了密而不乱，繁而有韵。朱方霭说：“宋人画梅，大都疏枝浅蕊，至元煮石山农(王冕)始易以繁花，千丛万簇，倍觉风神绰约，珠胎隐现，为此别开生面。”(《画梅题记》)花)午的构图，一般说来有疏、密、不疏不密三种表现方法。王冕这幅《墨梅图》即属于密的一类。王冕不仅吸收了华光的“多而不紫，少而不亏”和杨补之的“交枝而花繁累累，分梢而尊蕊疏疏”的理论，而且有所发展，做到疏疏密密，密中有疏，疏散处硫，交错处密，枝于与花蕊的布局，主次分明，层次清晰。
　　王冕画墨梅，尤其是画枝干，十分注重质感的表现，他用笔顿挫得宜，笔力道劲。有时画枝梢，一笔拉到几尺长，引枝断而复连，停而不滞，一气呵成。枝的梢头露出了笔的尖锋，这种笔墨洗炼的功力，正如清朝何援王诗中所写：“山农笔力劲如铁，中有窃宛姿倾城，清标信有烟霞骨，补之而后存典型。”王冕圈梅花的功力也很深，在圈花方法上，他将杨补之的一笔三顿挫，改为一笔二顿挫，即所谓‘钩圈略异杨家法”。他圈花如铁线圈成，用笔不飘浮，严谨而逼真