试论“自然之竹”“眼中之竹”“胸中之竹”“手中之竹”的关系

这出于郑板桥，对于画竹，郑板桥曾写下了自己的体会：“江馆清秋，晨起看竹，烟光日影露气，皆浮动于疏枝密叶之间。胸中勃勃遂有画意。其实胸中之竹，并不是眼中之竹也。因而磨墨展纸，落笔倏作变相，手中之竹又不是胸中之竹也。总之，意在笔先者，定则也；趣在法外者，此机也。独画云乎哉！”因此，从竹子千姿百态的自然景象中得到启示，激发情感，经过“眼中之竹”，转化为“胸中之竹”，借助于笔墨，挥洒成“手中之竹”即“画中之竹”。
自然之竹是客观存在的，画家看到眼里的竹已经和自然之竹有所区别了，然后要进行加工、主观处理，形成胸中之竹，这就是所说的意在笔先，等落到纸上，转化为手中之竹，“手中之竹”说的是画家所创出的一个“第二自然”，胸中之竹和手中之竹都是眼中之竹的升华，概括说就是画家把眼睛看到的客观形象，经过大脑的意象处理，最终经过技术加工物化为典型的艺术形象，是艺术创作的过程。

好象不大懂曳
我谈谈我的看法吧。

自然之竹是大自然中的竹子，他有独特的“野性”，和幽雅的韵味。

眼中之竹区，别于不同的人有不同的看法，我认为它是坚韧不拔的。

胸中之竹。在于自信，胸有成竹，它的形象应该是笔直的。

手中之竹，竹子是人们生活的一部分，各种竹制品。还有自家庭院中的观赏竹。

自然之竹：自然界中的竹子，客观存在。
眼中这竹：用眼观察到的自然界中客观存在的竹子，但既然是眼观察到的，就可能会与自然界中的竹子有所差别，带有主观色彩。
胸中之竹：在眼中之竹基础上发展而来，即在没有客观的自然之竹时，出能感受的眼中之竹，但相对于眼中之竹，可能主观有色彩更为浓重，有更多个人的东西。
手中之竹：把胸中之竹物化后的竹子，即落实在画面上。这时就会关系到个人技法的问题，胸中有感觉，但若手下无功力，那手中之竹也不会好到哪里。
并且这几个关系，是先有自然之竹，再有眼中之竹，再有胸中之竹，最后是手中之竹。说明艺术创作还是要先有生活，再有艺术。

呵呵，个人见解。

这个问题没有范围吗，比如说，美术老师出的，或者政治老师出的，不同的出题目的，答案也不同。
自然之竹：不附着任何人为感情色的竹子
眼中之竹：观其表面形态色