曹禺对舞台美术的贡献

曹禺（1910一1996）中国二十世纪最优秀的剧作家之一,从小爱好文学和戏剧，读了不少古今中外的文学作品。, 1933年创作了处女作四幕剧《雷雨》，暴露了具有浓厚封建性的资产阶级家庭的腐朽和罪恶，揭示了旧制度必将灭亡的历史趋势，以高度的艺术成就和现实主义的艺术力量震动了当时的戏剧界，标志着中国话剧艺术开始走向成熟.
在这部著名的剧作中，充满了扣人心弦的矛盾冲突，穿插着离奇曲折的情感故事，两代人的家庭与血缘纠葛在一起的无奈和悲凉，剧作的结尾是灰色、压抑、令人窒息郁闷的。雷雨》不仅奠定了曹禺先生在中国话剧史上杰出的现实主义剧作家的地位，同时也是中国年轻的话剧艺术成熟的标志。
有人说，《雷雨》是“一出动人的戏，一部具有伟大性质的长剧。” 有人说，“说到《雷雨》，我应当告白，亏了它，我才相信中国确乎有了近代剧。” 当然也有人说，《雷雨》不过是一部多角爱情剧而已。也许，正是因为《雷雨》里有无数个难解的谜，有深刻而丰富的内涵，才构筑了作品不可抗拒的魅力。
这是一个青年的激情之作，让我们走近被称为“中国的莎士比亚”的戏剧大师，走近《雷雨》，用激情去解读，用心灵去感受。让“周冲”这个年轻的被毁灭的生命带着我们走进他生活的时代吧！曹禺说，“我用一种悲悯的心情来写剧中人物的争执。我诚恳地祈望着看戏的人们也以一种悲悯的眼来俯视这群地上的人们。”作者以这份贯穿全剧悲悯情怀, 揭露了旧中国旧家庭的种种黑暗罪恶的现象，和地主资产阶级专横、冷酷与伪善，预示了旧制度必然崩溃的命运.
作为舞台美术系的学生大量的了解国内外优秀剧作是十分必要的,对戏剧舞台美术方面有重要的启迪.雷雨正是这样一个鲜明的例子,它塑造了两个极富时代气息的人物,更多的是鼓励人们去抗争,唤醒早已麻木的中国妇女站起来斗争,每一处舞台场景运用,都值得我们去细细地去体会其间的无奈和玩世不恭,作品的舞台场景构思也独具匠心,场景切换显得紧凑, 戏剧演出因受舞台条件的限制，要求在有限的时空领域表现尽可能丰富的内容，要求时间、空间、情节、人物、场景都要高度集中。在这出四幕话剧中,环环相扣,以第二幕为例, 在结构艺术方面匠心独具，在戏剧冲突方面精心设计，随着矛盾冲突的一个个展开，人物个性得到了生动的展示。过鲜明的舞台形象，我们又看到了当时的社会现实，看到了以周园为代表的剥削阶级的腐朽、卑鄙、伪善、