素描头像该怎么画才有块状有立体感

我在美院上学 曾经也苦练过素描头像 像俄罗斯素描十分注重对人体解剖的理解 我建议先从骨骼肌肉练起 弄清楚面部每一块骨骼结构和肌肉走向 毕竟基础人物头像考察的就是这些 至于立体感那就是在画石膏头像的时候就应该解决的问题 理论上只有画好石膏才可以进入人物头像的写生当中

你画的时候最好不要加入自己任何的想像，因为你练的是基本功，而不是创作，我建议你多看看素描大师的作品，有时间的话多临摹一下。充分理解5个调子，适当加强明暗交界线，可能会使你的作品更有立体感。

每个人都有瓶劲期,基本功扎实了,自然就可以了.

素描头像不是为了面面俱到地描摹对象的所有细节，而是需要运用审美的眼光、整体的观察方法和概括的处理手法对客观对象进行艺术化表现。
素描关系即明暗关系，也就是黑白灰的层次变化。素描是在二维平面的媒介上表现出物体的三维空间关系，要达到这一效果，就必须借助于明暗表现手法，也就是常说的光影规律。我们知道，一个立体物在特定光线照射下会产生由明到暗的一系列色调层次，这些色调层次在素描中称之为“三大面”、“五调子”。只要我们把“三大面”、“五调子”表现出来，物体的立体感和空间感就会产生。
具体地说，“三大面”是指黑白灰三大层次，“五调子”是指亮色调、中间色调、明暗交界线、反光、投影五大色调区。三大层次、五大色调是表现一个物体立体感最基本的、必须的层次。在这个基础上再增加、丰富一些层次，可以将物体塑造得更加充分、完整。许多考生的素描头像往往画得简单、平板，没有素描关系，更没有形体的变化和体积感，其主要原因使是由于不懂得“三大面”、“五调子”的缘故。
运用明暗规律表现形体时，明暗交界线具有极其重要的意义。因为，明暗交界线实际上也就是形体的转折线，它既不受光源的照射，又不受反光的影响，是色调最深的区域。由明暗交界线往暗部和亮部推移，随着色调的过渡变化，形体也由大的转折逐渐过渡到小的起伏关系，最终完成形体的塑造。因此，当我们深入刻画头部的形体关系时，一定要从最主要的、大的明暗交界线人手，然后过渡到次要的、小的明暗交界线，始终以对明暗交界线的刻画来带动整个全局，这样有利于把握形体的主次关系、强弱关系以及大的素描关系。
因此，素描头像中要保持正确的素描关系，应该运用整体比较的观察方法和表现方法，按照由大到小、由整体