徐谓《青藤老人墨戏手卷》的意思是什么？

北京翰海艺术品拍卖公司，将于1997年12月秋季拍卖会推出一幅明徐渭《青藤老人墨戏手卷》，有青藤老人精绘梅花、芭蕉、菊花、水仙、牡丹、荷花、葡萄、竹子八段，每段皆有自题诗和张照和诗，画尾自题：“天池道人写杂卉于玉云深处，时万历辛卯之重九日。”张照题：“康熙甲午初秋张照看画和诗。”整个画面，诗中有画，画中有诗，精纯典雅，水墨淋漓。

第一画段——梅花。明代晚期，中国美术正处摹古与创新两种意识相碰撞的伟大时代。摹古与创新，形成当时画坛的基本格局。水墨写意迅速发展，以徐渭为代表的泼墨大写意画盛行于时，写意的花鸟画也受到高度重视，名家辈出，技法不断更新。徐渭凭藉其满腹的才华，成为当时最有成就的写意画大师。正如谢稚柳在题跋中所赞，《青藤老人墨戏手卷》淋漓酣畅，舞巨笔如丈八蛇矛，极放荡之致，要亦为画坛之逸骥，不独书为第一也。”今日我们有幸拜读青藤老人长卷。深切感受到徐渭笔下奇气，粗放豪宕，放纵清刚，蕴藉无尽画家真气与人格的写照。如:第一画段——梅花。梅花深刻体现着一种中国精神，是我国民族性格的象征，梅花进入艺术境界始于《诗经》，已有2500年的历史，晚唐画梅兴起。王冕（字符章）、徐渭皆爱梅并善画梅花。王冕明史载：“隐九里山，树梅千株，桃杏半之，自号梅花屋主，善画梅”，徐渭咏梅诗云：“从来不见梅花谱，信手拈来自有神；不信试看千万树，东风吹着便是春。”可是，他们卖画的方法却迥然不同。王冕的卖画方法是“善画梅，求者踵至，以幅长短为得米之差。”

而徐渭则是“凡求书画者，须值其匮乏时，投以金帛，顷刻即就。若囊钱未空，虽以贿交，终不可得。”所以，徐渭在此幅简约峭拔的梅花图前，饶有风趣地题诗：“元章梅花曾换米，余今换米亦梅花；安能唤起王居士，一笑花家与米家。”钤“袖里青蛇”白文方章，张照和诗为：“天竺西边数同屋，绕之千万树梅花；春风老尽不归去，可要真诚换米家。”

第二画段——芭蕉。芭蕉的风貌，给写意画家带来创作上的方便。画家在宽大的蕉叶上，粗笔大墨，干湿互用，淋漓斑驳。整个画面构图丰满，布局合理，充分显示出画家卓绝的艺术构思能力。题诗是“种蕉元爱绿披披，谁解将蕉染墨池；我却胸中无玉色，肯令心手自相欺。”钤“天池道人”自文方章。张照和诗是：“大桥东去吾家是，百本芭蕉水一池；忽听萧骚如梦里，先生笔底剧余欺。”