杨云鹤有什么诗情画意?

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青年画家杨云鹤,以山水见长,所作山水画多为写意水墨。他在作品中把水墨与写意恰当地统一于画面之中,以点线、墨色构成,在强调线的韵律节奏、墨色的层次氤氲中,融入了书法用笔的美感。因此,他的画墨气悠游、水色淋漓、结构得体、意象单纯,在虚实、疏淡的变化之中,表现出山水意象的神韵与理气。看得出,杨云鹤作画十分注重笔墨意趣,“心随笔运,取象不惑”,“意在笔先,画尽意在”,他力图在作品中运用水墨渲淡、点线的生动结合、墨色的丰富多变把自然山川气象移入胸中,再把内心意绪移入自然,抒发自己的感受与体悟,体现个人的审美心态与生命趣味。

杨云鹤,湖北省仙桃市人。先后就读于湖北华中师范大学附中(原仙桃师范)美术专业;湖北美术学院国画系;中央美术学院国画系进修班,2002年入北京画院王文芳工作室继续研修深造。2003年考入北京画院高级创作研究班王明明工作室,现为该工作室专业画家。2002年在北京举办画展。3月由中央电视台画廊,湖北电视台拍摄《艺苑新葩》专题片报道。作品参加《纪念延安文艺座谈会讲话60周年》全国中国画展览。
纵观艺术的发展规律,"道代代传,法代代破"中国画无论派系争鸣,还是技法演变,都是在法的范畴里求变。历史上画家的成功之路大致可以分为两种。一是循序渐进,对古今各家各派以至自然的广泛学习与吸收。不断融合借鉴,为我所用。在相当漫长的道路上寻求自我的升华。这样的人如李成.黄公望.王蒙.沈周.石涛. 王翚.齐白石. 张大千.黄宾虹等;另一种是寻求突变,选择某个未被表现的对象或一种方式技法,由此生发,苦心经营,自我完善。如大小米.马远.倪赞.徐渭.龚闲.扬州八怪.林风眠.付抱石,李可染等。无论两种在道路上有多少不同,但终点只有一个,那就是用个人现有的技术或表现方法去表现自我的审美意趣和真情感。只要立足艺术的本真,便可披荆斩棘,开山架桥。艺术最怕是舍本求末,盲目追求样式的新颖,技法的独特,作品的假媚。
... 文化是时代文明的体现。笔墨是画家情感与绘画技巧的综合展露。在全球化的今日世界,由于每个人的社会背景不同,生活状态不同,反映出来的艺术也多样化,多元化是现代自然形态的必然现象。但能反映时代特点的艺术是大艺术。这需要顺应自然法则。南宋四家代表着当时偏安一隅的状态。清四王的绘画在今天看来,他们追求的境界是那个时代的产物。元四家代表着元朝时期的整体社会特征等等,清代出现不了北宋绘画的面貌,明朝不愿延续元代特点。没有必要逆时代大潮去折腾。历史是无情的。清朝也有人试图去追唐模汉,然而最终只留下了四王吴恽为时代的代表。赵孟頫.董其昌.石涛洞悉时代精神的转变, 都直接影响下个时代的整体画风。顺应时代的发展是自然规律。违背时代特征的艺术仅仅是一种尝试,真正的时代强音与时代同步。
... 现在的中国不是元清的迂腐萎靡,不是"野无遗贤"的消极避世,也不是昧洋蔑祖的时期。这个时代的艺术应该立足中国传统,抓住艺术的本真,理智审视多元文化,关注生