请教下 中国水墨写意的发展历程……

设计师都希望能创造出具有本民族文化风格，又能为他人认可的平面设计作品，而不仅仅只是一味模仿国外作品的各种外表形式，这样中国设计师文化上的那种归属感逐渐被唤醒，开始注意到本土文化中的平面设计元素，并把目光转向本土文化，希望在本土文化中找到合适的平面设计语汇，中国文人水墨画是其中的一个方面。中国传统文化元素“水墨”与平面设计的结合。
　　水墨画，顾名思义，是以水、墨为主，色彩为辅，纸、绢为主要工具，将水墨流动的特性和丰富的墨色层次，充分发挥与表现意境的一种绘画。相比西方其它绘画形式，水墨画是最有特色的，在东方国家像中国、日本、韩国都有传承。与一般的元素不同，水墨没有轮廓线，水墨在宣纸上自然渲染，浑然天成，一个个场景就是一幅幅出色的水墨画。角色的动作和表情优美灵动，泼墨山水的背景豪放壮丽，柔和的笔调充满诗意。它体现了中国画＂似与不似之间″的美学，意境深远。水墨画已有非常长的发展历程，历史中的宋、元、明、清阶段是中国水墨画的颠峰。水墨画强调自然、天趣、不拘形、讲究写意，越来越受到设计师的欢迎。
　　其实无论是对于古人或是现代人，水墨在历史上一定有我们都能理解的共通的内涵，这也是水墨一直在设计中追求的永恒的韵味。这里对空间的运用，虚实相生的关系，阴阳的关系，都非常值得设计师去好好思考。水墨设计时可以考虑大面积留白，如同中国画以白当黑的美学境界，这也是中国文化的表现形式之一。中国画的色彩、题款、印章、笔墨肌理等造型元素以及书法的气韵、节奏都丰富了水墨平面设计的造型语言。
　　在这里，我们不能不谈到一个人，那就是靳埭强。现在的平面设计界是个百花齐放，百家争鸣的景况，世界各地的平面设计师都在不断的追求创新，而靳埭强则找到了自己的语言，那就是水墨，靳埭强曾经说过：“面对水与墨，毛笔和宣纸，我能理解我自己要作什么。我心中有了一个概念，只是用这种材料和方式把我内心的情感表现出来。毛笔是有生命力的，水与墨是有灵性的” ，谈到现在，我们可以把话题再稍微缩小一点，着重谈一下我在“水墨”设计上的一些心得。
　　我对于水墨元素的最初尝试是在2004年年中，国家邮政局对于2005年贺年有奖明信片的设计上。在这里我想说一点经验供大家参考：如果在几乎没有任何中国画的功底的基础之下，想使用水墨风格的表现手法，在前期的宣纸渲染之后一定要注重后期电脑修饰这一环节，